los caprichos de goya

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2010-12-10T19:33:00.003+01:00

relación y detalle de grabados

2010-12-09T19:47:00.067+01:00

1. Francisco Goya y Lucientes, Pintor
2. El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega
3.-Qué viene el coco
4. El de la rollona
5. Tal para qual
6. Nadie se conoce
7. Ni así la distingue
8. Que se la llevaron!
9. Tantalo
10. El amor y la muerte
11. Muchachos al avío
12. A caza de dientes
13. Estan calientes
14. Qué sacrificio
15. Bellos consejos
16. Dios la perdone: Y era su madre
17. Bien tirada está
18. Ysele quema la casa
19. Todos caerán
20. Ya van desplumados
21. ¡Qual la descañonan!
22. Pobrecitas!
23. Aquellos polbos
24. Nohubo remedio
25. Si quebró el Cantaro
26. Ya tienen asiento
27. Quien mas rendido?
28. Chiton
29. Esto si que es leer
30.- Porque esconderlos?
31. Ruega por ella
32. Por que fue sensible
33. Al Conde Palatino
34. Las rinde el Sueño
35. Le descañona
36. Mala noche
37. Si sabrá mas el discípulo?
38. Brabisimo!
39. Asta su Abuelo
40. Deque mal morira?
41. Ni mas ni menos
42. Tu que no puedes
43. El sueño de la razón produce monstruos
44. Hilan delgado
45. Mucho hay que chupar
46. Correccion
47. Obsequio á el maestro
48. Soplones
49. Duendecitos
50. Los Chinchillas
51. Se repulen
52. Lo que puede un sastre!
53. Qué pico de Oro!
54. El Vergonzoso
55. Hasta la muerte
56. Subir y bajar
57. La filiacion
58. Tragala, perro
59. Y aun no se van!
60. Ensayos
61. Volaverunt
62. Quien lo creyera!
63. Miren que grabes!
64. Buen viage
65. Donde vá mamá?
66. Allá vá eso
67. Aguarda que te unten
68. Linda maestra
69. Sopla
70. Devota profesión
71. Si amanece; nos Vamos
72. No te escaparas
73. Mejor es holgar
74. No grites, tonta
75. ¿No hay quien nos desate?
76. ¿Está Vmd... pues, Como digo... eh !Cuidado! Si nó...
77. Unos á otros
78. Despacha, que dispiertan
79. Nadie nos ha visto
80. Ya es hora

57. La filiacion

2009-12-15T14:14:00.000+01:00

La mujer elegante, con máscara zorruna y de cuya halda sale una cebeza de viejo (cornudo en

dibujo previo e, incluso, evocando una vulva), ¿será hija de quien dice? ¿U oculta su progenie verdadera, hija de cornudo a quien no se parece?

Aquí se trata de engatusar al novio haciéndole ver por la ejecutoria quienes fueron los padres, abuelos, bisabuelos y tatarabuelos de la señorita ¿Y ella, quién es? Luego lo verá. [El Prado]

La gente vana pretende descender de hombres grandes cuando los parientes lexanos apenas se conocen, y es necesario anteojos para ver lo que está cerca. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta-

76. ¿Está Vmd... pues, Como digo... eh !Cuidado! Si nó...

2009-12-14T14:53:00.003+01:00

Advertencias chulescas de un soldadote ridículo y nada bizarro que no consiente se dude de sus bravatas y mentiras. ¿Está Vuesa Merced?, dice retador. Y amenaza, valiente... a un enano tullido. Más bocazas cuanto más cobarde.

La escarapela y el bastón le hacen creer a este majadero, que es de superior naturaleza, y abusa del mando que se le confía para fastidiar a cuantos le conocen, soberbio, insolente y vano con los que son inferiores; abatido y vil con los que pueden más que él. [El Prado]

Los militares finchados, llenos de gota y de potra echan brabatas a los tullidos, ya que no las echaron a los enemigos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

75. ¿No hay quien nos desate?

2009-12-14T14:50:00.003+01:00

El gran pajarraco que permite soñar a la razón preside la escena desesperante: ni se quieren ni se soportan, pero han de vivir no ya juntos, sino amarrados para siempre. Vaya castigo.

¿Un hombre y una mujer atados con cuerdas y forcejeando por soltarse y gritando que los desaten a toda prisa? O me equivoco, o son dos casados por fuerza. [El Prado]

Dos jobenes amancebados en vano intentan desatarse por sí mismos: más nudos se dan. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

74. No grites, tonta

2009-12-14T14:49:00.002+01:00

No molesta, en el fondo, la aventura a la dama, bien trajeada, que enseguida trueca su susto en regocijo cuando advierte que los duendes visitantes vienen sólo a cometer pillerías y necesitan su concurso.

¡Pobre Paquilla, que yendo a buscar lacayo se encuentra con el duende; pero no hay que temer, se conoce que Martinico está de buen humor y no le hará mal. [El Prado]

A las mugeres feas de distinción se las entran los frailes por las ventanas a pares; ellas hacen como si se asustan; pero no tienen otra cosa y les reciben con los brazos abiertos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

73. Mejor es holgar

2009-12-14T14:47:00.001+01:00

«¿Que te cansas?», tituló primero Goya la imagen de la pavisosa consentida, con la cabeza a pájaros, que no atiende a lo que hace y deja el ovillo en el regazo, pensando en Babia, como si le diera fatiga lo poco que hace.

Si el que más trabaja es el que menos goza, tiene razón, mejor es holgar. [El Prado]

Una familia viciosa dificilmente se sujeta a las ocupaciones honestas caseras. El bestia del marido se pone a tener la madeja, se enreda; la suegra la desenmaraña y la muger se cansa y manifiesta en sus ademanes que la tiene más cuenta echarse a la brivia. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

72. No te escaparas

2009-12-14T14:46:00.001+01:00

No hay por qué ver en la escena alusión a Godoy ni a nadie en particular. Los lascivos pajarracos, poderosos, adinerados, astutos, acabarán siendo dueños del juvenil atractivo de la damita. ¿Qué ha de hacer ésta, sin fortuna ni poder?

Nunca se escapa la que se quiere dejar coger. [El Prado]

En vano huye una hermosa bailarina de los muchos pajarracos que la persiguen: el más atrevido, o el más cazurro elevado en hombros de otros, caerá sobre ella más tarde o temprano. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

71. Si amanece; nos Vamos

2009-12-14T14:44:00.001+01:00

A la luz del día, no es posible el conciliábulo de brujas. A la luz del saber y la razón, se dispersarán la ignorancia, la superstición y el engaño en que tantos viven presos, a veces verdugos y víctimas a un tiempo.

Y aunque no hubiérais venido, no hicierais falta. [El Prado]

Los rufianes y alcahuetas conferencian de noche sobre sus liviandades, y los medios de ir echandose más niños al cinto. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

70. Devota profesión

2009-12-14T14:43:00.003+01:00

Oficio el brujeril que exige dedicación y esfuerzo, pues, a tenor de lo que se cree, la bruja ha de ser capaz de un sinfín de cosas. Una de ellas, aprendiza, se examina ante muy grandes hechiceros. Todos con orejas de burro.

¿Juras obedecer y respetar a tus maestras y superiores? ¿Barrer desvanes, hilar estopa, tocar sonajas, aullar, chillar, volar, guisar, untar, chupar, cocer, soplar, freír cada y cuanto se te mande? Juro. Pues, hija, ya eres bruja, sea enhorabuena. [El Prado]

Dos hombres cualesquiera salidos de la nada, son levantados en alto por la lascivia y la ignorancia, y llegarán a ser mitrados, atenazeando los libros sagrados. (Las bulas) [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

69. Sopla

2009-12-14T14:42:00.000+01:00

-Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril-

«Brujas consumadas», como anotó Goya en un dibujo previo. Usan niños en sus conjuros, presas inocentes que acarrean a la tenebrosa ceremonia los ángeles del Mal. Eso creía el vulgo. Y la Inquisición de Logroño, que sentenció a las brujas de Zugarramurdi en el siglo XVII.

Gran pesca de chiquillos hubo, sin duda la noche anterior; el banquete que se prepara será suntuoso; buen provecho. [El Prado]

Los hombres estragados hacen mil diabluras con los niños; les fornican unos con otros por fuerza, los chupan la minga, y otras varias oscenidades. [Biblioteca Nacional]

68. Linda maestra

2009-12-14T14:40:00.000+01:00

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

Las brujas alcahuetas detectan a las buenas novicias. Les enseñan lo preciso para que dejen de ser fregonas y se entreguen a negocios más rentables. La escoba no han de usarla para barrer, sino para volar alto. Metáfora sobre chismes de Zugarramurdi que Goya conocía bien.

La escoba es uno de los utensilios más necesarios a las brujas, porque además de ser ellas grandes barrenderas, como consta por las historias, tal vez convierten la escoba en mula de paso y van con ella que el diablo las alcanzará. [El Prado]

Las viejas quitan la escoba de las manos a las que tienen buenos vigotes; les dan lecciones de volar por el mundo, metiéndolas por primera vez, aunque sea un palo de escoba entre las piernas. [Biblioteca Nacional]

67. Aguarda que te unten

2009-12-14T14:38:00.003+01:00

El iniciado a la brujería (o al mal, o al vicio) ya se ha tornado en lo que quería: un cáprido. Pero tiene tanta prisa en ejercitarse que pugna por actuar sin que su transformación haya concluido: aún tiene un pie que no es pezuña.

Le envían un recado de importancia y quiere irse a medio untar; entre los brujos los hay también troneras, precipitados, botarates, sin pizca de juicio; todo el mundo es país. [El Prado]

Con la untura de la ignorancia y la torpeza, se convierten al fin los hombres en cabrones. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

66. Allá vá eso

2009-12-14T14:37:00.002+01:00

Un cortejo brujeril, con murciélago, gato rabioso, sierpe y cayado cruza los aires a gran altura sobre el suelo. La bruja veterana lo guía y la aprendiza se acostumbra y aprende los saberes del oficio.

Allí va una bruja a caballo en el diablo cojuelo, este pobre diablo, de quien todos hacen sentir burla, no deja de ser útil algunas veces. [El Prado]

Las viejas astutas, son las que pierden a los jobenes; las hechas a volar; y enseñan a ser sierpes y garduñas de los bolsillos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

65. Donde vá mamá?

2009-12-14T14:35:00.001+01:00

El primer comentario de Goya llamó a esta obesa mujer «Bruja poderosa». La gran ruindad siempre tiene escolta de otras menores y asiduas y cortejo de males o vicios de menor fuste.

Mamá está hidrópica y la mandan a pasear. [El Prado]

La lascivia y la honradez en las mujeres traen de sí infinitos desórdenes y brujerías verdaderas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

64. Buen viage

2009-12-14T14:32:00.001+01:00

Será un viaje notable. Todos los horrores agrupados en el cielo nocturno planean sobre el mundo. Un monstruo transporta a otros consigo, todos horrendos e indeseables. ¿O son almas pecadoras camino del Averno?

¿Adónde irá esta caterva infernal dando aullidos por el aire entre las tinieblas de la noche? Aún si fuera de día ya era otra cosa, y, a fuerza de escopetazos caerían al suelo toda la grullada; pero como es de noche nadie las ve. [El Prado]

Los vicios remontan el vuelo por la región de la ignorancia. Estragados los hombres caen en el vicio nefando de la sodomía. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

63. Miren que grabes!

2009-12-14T14:29:00.005+01:00

Serios y graves. Pero terribles. Encumbrados, viven sobre montura o pedestal, parece que meditan y la multitud, a distancia de la cual se mantienen, los aclama y respeta. Mas el uno es un ave de presa y, el otro, un asno.

La estampa indica que estos dos brujos de conveniencia, y autores que han salido a hacer un poco de exercicio a caballo. [El Prado]

No se ven en el mundo más que monstruosidades: dos fieras monstruosas lleva a cuestas a dos personas; el uno da por ser valiente pero ladrón; el otro, por fanático pero salvage. Tales los Reyes y Principales magistrados de los pueblos; y con todo esto los llaman de lexos, les aclaman y les confían su gobierno. [Biblioteca Nacional]

Aguafuerte, aguatinta y punta seca

62. Quien lo creyera!

2009-12-14T14:28:00.003+01:00

Ninguna bruja es tan poderosa, por mucho que lo crea, como el Mal mismo a quien sirve y representa. Éste, al fin, también puede con sus servidores, que por no serle fieles ni poderosos se han de librar.

Ve aquí una pelotera cruel sobre cual es más bruja de las dos; quién diría que la petiñosa y la crespa, se repelaran así; la amistad es hija de la virtud; los malvados pueden ser cómplices, pero amigos no. [El Prado]

Una vieja y un viejo lascivos idean nuevas posturas de fornicación; regañan por no poder hacer cosa derecha, y los monstruos de la luxuria los van a arrebatar para el abismo. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

61. Volaverunt

2009-12-14T14:26:00.003+01:00

La bella, con cabeza de mujer que mariposea, se fue, como en un vuelo, del mismo modo que las brujas. Primeramente, escribió: «La hacen volar». La Mala Fortuna priva al Hombre del Amor, se lo arrebata. ¿Perdió Goya a la Duquesa?

El grupo de brujas que sirve de peana a la petrimeta, más que necesidad es adorno. Hay cabezas tan llenas de gas inflamable, que no necesitan para volar ni globo ni brujas. [El Prado]

Tres toreros levantan de cascos a la duquesa de Alba, que pierde al fin la chaveta por su veleidad. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

60. Ensayos

2009-12-14T14:24:00.004+01:00

Brujas primerizas que, ante el Macho Cabrío, han dejado sus ruecas, el cántaro de las pócimas, la calavera y los gatos para iniciarse en el vuelo hacia el Akelarre. Goya conoció, por Moratín, los detalles inverosímiles y absurdos atribuidos a las brujas de Zugarramurdi, condenadas por la Inquisición en 1610.

Poco a poco se va adelantando. Ya hace pinitos y con el tiempo sabrá más que su maestra. [El Prado]

Dexar las labores del sexo; regañar continuamente los casados; robar y estar siempre como gatos, son ensayos y principios de cabronería. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y buril-

59. Y aun no se van!

2009-12-14T14:21:00.004+01:00

Primero pudo titularse «La trampa». Luego, «Salga lo que saliere». La muerte es la trampa ineluctable. Todos caeremos en ella, y guarde lo que guarde, pasaremos por ello. Siempre estarán ahí: la Muerte y los Muertos.

El que no reflexiona sobre la inestabilidad de la fortuna, duerme tranquilo, rodeado de peligros: no sabe evitar el daño que amenaza, ni hay desgracia que le sorprenda. [El Prado]

Aun estando con el pie en la sepultura, se hallan tan encenegados en los vicios, que no huyen de la losa de la muerte que va a caer sobre ellos, o no piensan en la enmienda. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

58. Tragala, perro

2009-12-14T14:19:00.003+01:00

El monstruo de la Superchería preside, al fondo, la escena en la que un infeliz es obligado por las autoridades a «tragar» una vejatoria y terrible lavativa. Y le hacen un favor... Otros dicen que es un enredo cómico que Goya conocía.

El que viva entre los hombres será geringado irremdeiablemente, si quiere evitarlo habrá de irse a habitar los montes, y cuando esté allí también que esto de vivir solo es una geringa. [El Prado]

No le echan mala lavativa a cierto Juan Lanas unos frailes que galantean a su muger, y le ponen un taleguillo al cuello a manera de reliquia para que se cure y calle. La muger se ve detrás cubierta por un velo, y un monstruo de enorme cornamenta preside la función autorizándolo todo nuestro Padre Prior. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

56. Subir y bajar

2009-12-14T13:14:00.002+01:00

El encumbrado de hoy, ayudado por un ser democrático, fulmina a quienes quieren ponerse a su altura. Pero lo mismo que ahora sube, bajará. Como les sucedió a los que ahora caen. Es el sino del poder.

La fortuna trata muy mal a quien la obsequia. Paga con humo la fatiga de subir, y al que ha subido le castiga con precipitarle. [El Prado]

El Príncipe de la Paz levantado por la luxuria, y con la cabeza llena de humo, vibra rayos contra los buenos ministros. Caen estos y rueda la bola; que es la historia de los favoritos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

55. Hasta la muerte

2009-12-14T13:12:00.002+01:00

Goya era amigo de los Osuna y es difícil que su acerba crítica se refiera a la Duquesa. Reprocha a las mujeres de edad que se acicalen como jovencitas y crean a los pícaros parásitos (guitones) que las requiebran por interés.

Hace muy bien en ponerse guapa. Son sus días, cumple setenta y cinco años y vendrán las amigas a verla. [El Prado]

Las mugeres locas lo serán hasta la muerte. Esta es cierta duquesa (la de Osuna) que se llena la cabeza de moños y carambas, y por mal que le caigan no faltan quitones de los que vienen a atrapar las criadas, que aseguran a Su Excelencia que está divina. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

54. El Vergonzoso

2009-12-14T13:11:00.001+01:00

El rostro, con una gran nariz que recuerda un falo, sale de los calzones, donde su dueño, avergonzado, lo encierra, salvo para comer. El mundo es cruel y se burla de la fealdad física.

Hay hombres cuya cara es lo más indecente de todo sus cuerpo, y sería bien que, los que la tienen tan desgraciada y ridícula, se la metieron en los calzones. [El Prado]

Los hombres de grandes narices suelen ser también de gran birote y gordas gandumbas. Como suelen dar en sodomía, se representa éste con calzones por gorro, descubriendo sus vergüenzas por la trampa, y en el acto de echarse sobre un pobre diablo, y de remangarle la faldamenta. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta-

53. Qué pico de Oro!

2009-12-14T13:09:00.003+01:00

Embobados están... porque son bobos. En el gárrulo papagayo no reconocen a quien sólo repite lo que otros dijeron. Sin mérito propio, pero con solemnidad aparatosa, deja boqiabiertos sólo a quien son más vacuos que él. Lo merecen.

Esto tiene trazas de junta académica. ¿Quién sabe si el papagayo estará hablando de medicina? Pero no hay que creerlo sobre su palabra. Médico hay que quando habla es un pico de oro, y cuando receta un Herodes; discurre perfectamente de las dolencias y no las cura, emboba a los enfermos y atesta los cementerios de calaveras. [El Prado]

Los frailes son regularmente predicadores plagiarios; pero como se alaban muchos unos a otros, el auditorio necio está con la boca abierta. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

52. Lo que puede un sastre!

2009-12-14T13:08:00.003+01:00

Poderosa estampa. La superchería vive de la ignorancia y el engaño. Las cosas en que debe creerse no han de elegirse por la apariencia: ésta, a menudo imponente, puede ocultar naderías, camelos.

¿Cuántas veces un bicho ridículo se transforma de repente en un fantasmón que no es nada y aparenta mucho? Tanto puede la habilidad de un sastre y la bobería de quien juzga las cosas por lo que parecen. [El Prado]

La superstición general hace que todo el pueblo se prosterne y adore con temor a un tronco cualquiera, vestido de santo. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

51. Se repulen

2009-12-14T13:07:00.003+01:00

Los depravados que esquilman y mal gobiernan el mundo no desean mostrar su calaña y rapacidad, para no causar alarma ni sospecha. Disimulan sus garras y, así, logran mejor su innoble propósito.

Esto de tener las uñas largas es tan peculiar que aún en la brujería está prohibido. [El Prado]

Los empleados que roban al estado, se ayudan y sostienen unos a otros. El gefe de ellos levanta erguido su cuello, y les hace sombra con sus alas monstruosas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

50. Los Chinchillas

2009-12-14T13:03:00.001+01:00

Aristócratas ociosos de una comedia de Cañizares, los Chinchilla y quienes son como ellos tienen el seso ocioso, se nutren sin esfuerzo, de forma asnal y, además, ciega. Sus libreas y espadines no los hacen respetables.

El que no oye nada, ni sabe nada, ni hace nada pertenece a la numerosa familia de los Chinchillas, que nuca han servido de nada. [El Prado]

Los necios preciados de nobles siempre están con su executoria al pecho, reclinados desidiosamente, rezando como unos fanáticos el rosario y bostezando. La ignorancia los alimenta groseramente y tiene su entendimiento cerrado a candado. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

49. Duendecitos

2009-12-14T13:02:00.001+01:00

El pueblo creía en los pícaros duendes nocturnos, más bien simpáticos, con aire de frailucos. Tan falsos como las brujas y hechiceras, poblaban la mente de la gente sencilla. Así los vio el aragonés.

Esto ya es otra gente. Alegres, juguetones, serviciales, y un poco golosos amigos de pegar chascos, pero muy hombrecitos de bien. [El Prado]

Los verdaderos duendes de este mundo, son los curas y frailes que comen y beben a costa nuestra. La Iglesia o el clero tiene el diente afilado y la mano derecha monstruosa y larga para agarrar; el fraile descalzo, como más gazmoño, tapa el vaso de vino; pero el calzado no se anda con melindres; echa sopas de vino y trisca alegremente. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

48. Soplones

2009-12-14T12:18:00.004+01:00

Quien denuncia desde el anonimato es un demonio que satisface al depravado y crea un ambiente fétido (obsérvense abajo las fuentes de la delación). Sólo maldad y alevosía hay en el alma hedionda del soplón.

Los brujos soplones son los más fastidiosos de toda la brujería y los menos inteligentes en aquel arte. Si supieran algo no se meterían a soplones. [El Prado]

La confesión auricular no sirve más que para llenar los oídos de los frailes de suciedades, obscenidades y porquerías. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

47. Obsequio á el maestro

2009-12-14T12:17:00.003+01:00

Las brujas del alma horrible ofrendan un niño al Maestro, figura sexualmente ambigua y con dos cuernos esbozados que revelan su condición satánica. Casi lo único digno de la reunión es el Diablo.

Es muy justo: serían discípulos ingratos, si no visitaran a su catedrático, a quien deben todo los que saben en su diabólica facultad. [El Prado]

Las monjas y frailes que adoran la luxuria, cuyo simulacro se ve delante en la figura cabruna, no tiene más arbitrio regularmente que tocarse la pera, ó tener poluciones continuas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y buril-

46. Correccion

2009-12-13T19:00:00.000+01:00

Todos, en apariencia, andan contritos, compungidos y llenos de comedimiento. Pero al fondo asoman los horrores de sus almas, que también se traslucen en sus rostros, si bien se observa.

Sin corrección ni censura no se adelanta ninguna facultad, y la de la brujería necesita particularmente talento, aplicación, edad madura, sumisión y docilidad a los consejos del gran brujo que dirige el seminario de Barahona. [El Prado]

Los pícaros de todos estados y condiciones, mercaderes, frailes y villanos, aparentan deseo de la enmienda cuando les predica un mono cualquiera pero pronto vuelven a las andadas porque todo lo hacemos por imitación.. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

45. Mucho hay que chupar

2009-12-13T18:56:00.000+01:00

La superstición y la brujería hacían creer que las viejas podían vigorizarse con la sustancia vital de los niños. Chupar esa sustancia y «chupar» el dinero de quien encarga el negro negocio. Mucho chupar.

Las que llegan a (los) 80 chupan chiquillos; las que no pasan de 18 chupan a los grandes. parece que el hombre nace y vive para ser chupado. [El Prado]

Los rufianes y alcahuetas desgracian centadas de chiquillos, dando drogas para abortar cuando el secreto lo exige. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

44. Hilan delgado

2009-12-13T18:51:00.000+01:00

Estas horribles mujeres, mezcla de brujas, celestinas y parcas, son calculadoras, metódicas y frías. Expertas en decidir destinos ajenos, quien cae en sus manos puede perecer: aun antes de haber vivido (¿provocadoras de abortos?)

Hilan delgado, y la trama que urden ni el diablo la podrá deshacer. [El Prado]

Las alcahuetas llevan una cuenta muy cabal de sus tercerías y se hacen pagar muy bien los niños que van despachando y se ven detrás colgados como cerros de lino. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril-

43. El sueño de la razón produce monstruos

2009-12-13T18:47:00.000+01:00

«El autor, soñando. Su yntento solo es desterrar bulgaridades perjudiciales, y perpetuar con esta obra de caprichos el testimonio sólido de la verdad», escribió Goya dos años antes (1797). Pensó poner la estampa al frente de la edición.

La fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos imposibles; unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. [El Prado]

Portada para esta obra: cuando los hombres no oyen el grito de la razón, todo se vuelven visiones. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta-

42. Tu que no puedes

2009-12-13T18:43:00.000+01:00

«Cómo suben los borricos» fue su primer título: muchos encumbrados son asnos, aunque manden y gobiernen. Por si fuera poco, se encaraman sobre el sudor de los humildes. «Tú que no puedes, llévame a cuestas». Qué tiesos van. Y con espuelas.

¿Quién no dirá que estos caballeros son caballerías? [El Prado]

Los pobres y clases útiles de la sociedad que llevan a cuestas a los burros, o cargan con todo el peso de las contribuciones del estado. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

41. Ni mas ni menos

2009-12-13T17:08:00.000+01:00

En una prueba anterior, Goya criticaba a su propio gremio: «No morirás de hambre», dice al simio pintor, en cuyo cuadro queda embellecido el asno que le paga el retrato. Como si eso engañase a alguien. Burro, con peluca o sin ella.

Hace muy bien retratarse; así sabrán quién es los que no lo conozcan ni hayan visto. [El Prado]

Un animal que se hace retratar, no dejará de parecer por eso animal, aunque se le pinte con su golilla y afectada gravedad. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

40. Deque mal morira?

2009-12-13T14:42:00.001+01:00

El enfermo, exangüe, está en manos de un mal médico, no por bien trajeado más competente: no hace falta discurrir para saber que la incompetencia va a ser la causa de su muerte.

El médico es excelente, meditabundo, reflexivo, pausado, serio. ¿Qué más pedir? [El Prado]

No hay que preguntar de qué mal ha muerto el enfermo que hace caso de médicos bestias e ignorantes. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

39. Asta su Abuelo

2009-12-13T14:39:00.000+01:00

Primero dibujó Goya un libro normal y tituló la estampa «El Asno Literato». Luego, lo ilustró con pollinos y trazó, en la mesa, un escudo asnal: mofa de la obsesión por hallar abuelos ilustrísimos. Vaya mérito: todos serían burros.

A este pobre animal le volvieron loco los genealogistas y reyes de armas, no es él solo. [El Prado]

Los borricos preciados de nobles descienden de otros tales hasta el último abuelo. [Biblioteca Nacional]

-Aguatinta-

38. Brabisimo!

2009-12-13T14:35:00.000+01:00

En una estampa preparatoria de ésta aclaró Goya el primer sentido que quiso dar a la escena: «Protege las Artes y dicen que lo entiende». Ya se ve que no: el mono lleva la guitarra al revés. Hay mecenazgos que se prestan sólo por fatuidad.

Si para entenderlo bastan las orejas, nadie habrá más inteligente, pero es de temer que aplaudan lo que no suena. [El Prado]

Hasta los burros aplauden por moda la música mala, cuando ven otros que dicen brabísimo. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

37. Si sabrá mas el discípulo?

2009-12-13T14:31:00.000+01:00

¿Acabara sabiendo más el alumno que su profesor? No. Todos acabarán como lo que son: jumentos. Por mucho empeño que se ponga -viene a decir Goya-, de donde no hay, no se puede sacar.

No se sabe si sabrás más o menos, lo cierto es que el maestro es el personaje más grave que se ha podido encontrar. [El Prado]

Un maestro burro no puede enseñar más que a rebuznar. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y buril-

36. Mala noche

2009-12-13T13:37:00.000+01:00

Frío, incomodidad, falta de clientes... Las busconas añaden a su vida de padecimientos más dolor y carencias en una oscura noche agitada por un rudo viento en la que, incluso se muestran más de lo que querrían.

A estos trabajos se exponen las niñas pindongas, que no se quieren estar en casa. [El Prado]

Noche de viento recio, mala para las putas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

35. Le descañona

2009-12-13T13:33:00.000+01:00

«Le despluma». Él, arrobado, mira suavemente adormecido los encantos de la maja entre cuyas manos va a perder barbas y patillas. Y, quizás, alguna cosa más...

Le descañonan, y le desollarán. La culpa tiene quien se pone en manos de tal barbero. [El Prado]

Una cortesana afeita a su amante bobalicón que se le cae la baba, y le arranca así hasta el último maravedí. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

34. Las rinde el Sueño

2009-12-13T13:28:00.000+01:00

¿Monjas, mendigas, encarceladas, rameras, todo ello a un tiempo? La tétrica escena muestra a un grupo de desdichadas que acaban su jornada en el agotamiento y en lugar escasamente acogedor.

Qué han de hacer sino dormir los fralles y monjas, después de borrachos y estragados allá en sus conventos?. [El Prado]

Los frailes suelen entrar de noche en los Conventos de monjas y se entregan a toda relaxación con ellas, hasta que las rinden y las coge el sueño. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

33. Al Conde Palatino

2009-12-13T13:23:00.000+01:00

Nunca han faltado falsos príncipes charlatanes que han engañado a los crédulos con su aspecto distinguido y sus modales de «gente bien». Apariencia que les ayuda en sus trapacerías y fraudes. No fiarse.

En todas las ciencias hay charlatanes, que sin haber estudiado palabra lo saben todo, y para todo hallan remedio. No hay que fiarse de lo que anuncian. El verdadero sabio desconfía siempre de lo cierto. Promete poco y cumple mucho, pero el Conde Palatino no cumple nada de lo que Promete. [El Prado]

Todos los charlatanes y sacamuelas quieren pasar por Condes y Marqueses estrangeros arruinados para vender bien sus drogas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril-

32. Por que fue sensible

2009-12-13T13:17:00.000+01:00

Parece tratarse de un caso real. Acaso alguna pobre moza que auxilió a quien no convenía, se defendió de quien no lo permitía, amó a quien no podía: dio con sus huesos en la mazmorra. Joven, hermosa, angustiada y sola. Así es el mundo.

¡Como ha de ser! Este mundo tiene sus altos y bajos. La vida que ella traía no podía parar en otra cosa. [El Prado]

Las pobres mozas incautas van a las cárceles después de quedar preñadas por una natural sensibilidad (La muger de Castillo). [Biblioteca Nacional]

-aguatinta-

31. Ruega por ella

2009-12-13T10:17:00.001+01:00

Mientras dirige atenta el embellecimiento de la joven ramera, su pupila, la alcahueta reza su sempiterno rosario para obtener de Dios la fortuna a través de la venta del cuerpo ajeno.

Y hace bien para que Dios le dé fortuna y la libre de cirujanos y alguaciles, y llegue a ser tan diestra, tan despejada y tan para todos, como su madre, que en gloria esté. [El Prado]

Mientras se aderezan y visten las putas, rezan las alcahuetas para que Dios las dé mucha fortuna, y las enseñan ciertas lecciones. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

30.- Porque esconderlos?

2009-12-13T10:15:00.000+01:00

Sufre el codicioso por la integridad de sus caudales, angustiado y en perpetuo tormento; ríen de su inútil empeño quienes saben que él morirá y los dineros quedarán en este mundo... y en sus manos.

La respuesta es fácil: porque no los quiere gastar, y no los gasta, porque aunque tiene los ochenta cumplidos y no puede vivir un mes todavía, teme que le ha de sobrar la vida y faltarle dinero. Tan equivocados son los cálculos de la avaricia. [El Prado]

Un clérigo avaro y muy respetable, esconde sus talegas; pero ya se las buscan sus sobrinos y otros sacristanes. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

29. Esto si que es leer

2009-12-13T10:11:00.000+01:00

El adinerado vejestorio, que ni para vestirse o acicalarse desea valerse por sí, aparenta ocuparse en un texto, aunque su pereza y desinterés lo mantienen con los ojos cerrados: no necesita para nada instruirse.

Le peinan, le calzan, duerme y estudia. ¿Nadie dirá que desaprovecha el tiempo?. [El Prado]

Los Ministros, consejeros y otros tales aguardan para leer, estudiar y enterarse de los negocios a la hora que el peluquero los va a trabajar la cabeza, les despeluza y ciega de polvo, y el zapatero los prueba los zapatos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

28. Chiton

2009-12-13T10:06:00.000+01:00

La vieja alcahueta y celestinesca, siempre encogida y rezando el rosario, acepta mediar en los amores inconfesables de una dama de buena posición: en el sigilo ("¡Chitón") hallará su recompensa.

Excelente madre para un encargo de confianza. [El Prado]

Las señoras de distinción se valen de aquellas viejas que suelen estar rezando a la puerta de la iglesia para llevar billeticos y embiar citas a sus amantes. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y buril-

27. Quien mas rendido?

2009-12-13T09:57:00.001+01:00

Nadie más rendido que el galán zalamero, encaprichado de una bella frívola y casquivana, dispuesto a mil tonterías: la pasión por la mujer logra más rendiciones que el arma del enemigo.

Ni uno ni otro, él es un charlatán de amor que a todas dice lo mismo, y ella está pensando en evacuar cinco citas que tiene dadas entre las ocho y las nueve, y son las siete y media. [El Prado]

Un casquivano, cuando solicita a una mujer, hace con ellas las mismas muecas y zalamerías que un perrillo faldero (Duquesa de Alba y Goya). [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

26. Ya tienen asiento

2009-12-13T09:52:00.001+01:00

Las coquetas viven por fuerza sujetas a mudanza, al capricho propio o al ajeno, a una vida sin fundamento sólido. No tienen más posibilidad de "asentarse" en la vida que la de ponerse una silla sobre la cabeza.

Para que las niñas casquivanas tengan asiento no hay mejor cosa que ponérselo en la cabeza. [El Prado]

Muchas mujeres sólo tendrán juicio, o asiento en sus cabezas, cuando se pongan las sillas sobre ellas. Tal es el furor de descubrir su medio cuerpo, sin notar que los pillastrones se burlan de ellas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

25. Si quebró el Cantaro

2009-12-13T09:45:00.003+01:00

La mísera madre sufre más por el barro quebrado que por la piel y el dolor de su crío. Ni le basta con la palma de la mano ni permite el tenue alivio del calzón interpuesto. A falta de más manos, usa los dientes.

El hijo es travieso, y la madre colérica, ¿cuál es peor?. [El Prado]

Hay madres que rompen el culo a sus hijos a zapatazos si quiebran un cántaro, y no les castigarán por un verdadero delito. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

24. Nohubo remedio

2009-12-13T09:43:00.000+01:00

Pobre mujer, entre espectadores rudos o pasivos y alguaciles con cara de perro que le darán de vergajazos. La Inquisición pone coroza o cucurucho de infamia a una infeliz desnuda y la Justicia la exhibe ante el Pueblo. Una ignorancia sobre otra.

A esta santa señora la persiguen de muerte. Después de escribirla la vida la sacan en triunfo. Todo se lo merece y si lo hacen por afrentarla es tiempo perdido. Nadie puede avergonzar a quien no tiene vergüenza. [El Prado]

El bajo pueblo es el que se divierte con las encorozonadas, que solo se castigan si son pobres y feas, entonces no hay remedio. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

23. Aquellos polbos

2009-12-12T20:04:00.000+01:00

El o ella, qué más da. La Inquisición crea un ambiente sofocante: dar polvos para bebedizos de amor exige castigo público y solemne. No tendrá la Iglesia cosa mejor que hacer. Un auto de fe así pudo ver Goya en Madrid, en 1784.

¡Mal hecho! A una mujer de honor que por una friolera servía a todo el mundo tan diligente, tan útil, tratarla así; mal hecho. [El Prado]

El vulgo de curas y frayles es el que vive con la fiesta de autillos (Perico el cojo). [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

22. Pobrecitas!

2009-12-12T19:57:00.003+01:00

¿Una redada de prostitutas? Avergonzadas y temerosas, tanto, que tapan su rostro, su vida vida acaba en el temor y la indefensión, sujeta a la voluntad ajena. Mal oficio.

Vayan a cocer las descosidas. Recójanlas, que bastante anduvieron sueltas. [El Prado]

Las infelices que se hacen prostitutas, tal vez por miseria, son llevadas a las cárceles, cuando se les antoja a los alguaciles; las de rumbo viven como les da la gana, porque las leyes sólo se han hecho para los pobres. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

21. ¡Qual la descañonan!

2009-12-12T19:56:00.000+01:00

La ramera es la rapaz de los "pollos" que la frecuentan, pero la autoridad corrupta, con faz predadora, es la rapaz de todos: usa su poder para desplumarla impunemente sin que trascienda, tapado todo con su amplia capa

También las pollas encuentran milanos que las despluman y aún por eso se dijo aquello de : Donde las dan las toman. [El Prado]

Los jueces superiores hacen capa regularmente los escribanos y alguaciles para que roben y desplumen a las putas pobres. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

20. Ya van desplumados

2009-12-12T19:50:00.001+01:00

Todo ha sido fingimiento: sin dineros, no hay carantoñas. Las gentes "respetables" que rigen el lupanar observan impávidas y complacidas cuán bien marcha el negocio.

Si se desplumaron ya, vayan fuera: que van a venir otros. [El Prado]

Después de la cúpula de los avechuchos, las putas los arrojan a escobazos, desplumados, cojos y cabizbajos: dos frailes muy reverendos los guardan las espaldas, y son los que celebran la burla con sendos rosarios a la cintura. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

19. Todos caerán

2009-12-12T19:42:00.000+01:00

Un burdel bien organizado por la vieja alcahueta logra atraer y dejar sin dineros a los embobados clientes, z quienes se acaba por sacar cuanto llevan, aunque no tuvieren intención de gastarlo.

¡Y que no escarmientan los que van a caer! ¡Con el ejemplo de los que han caído! Pero no hay remedio, todos caerán. [El Prado]

Una puta se pone de señuelo en la ventana, y acuden militares, paisanos y hasta frailes y toda especie de avechuchos revoloteando alrededor: la alcahueta pide a Dios que caigan, y las otras putas los despluman y hacen vomitar, y les arrancan hasta las tripas como los cazadores a las perdices. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

18. Ysele quema la casa

2009-12-12T19:31:00.002+01:00

La expresión bobalicona del perezoso, desaliñado e incapaz, acaso ebrio, muestra su ausencia de la vida verdadera y una inconsciencia tal que no advierte los más graves peligros.

Ni acertará a quitarse los calzones, ni dejar de hablar con el candil, hasta que los bomberos de la villa le refresquen. ¡Tanto puede el vino!. [El Prado]

Los viejos lascivos se queman vivos, y están siempre con las bragas en las manos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta-

17. Bien tirada está

2009-12-12T10:37:00.001+01:00

Bien estirada está la media que adorna la linda pierna juvenil. Y bien tirada anda ya la muchacha que la luce, anzuelo para los hombres que compran su belleza.

¡Oh!, la tía Curra no es tonta. Bien sabe ella lo que conviene que las medias vayan estiraditas. [El Prado]

Una prostituta se estira la media por enseñar su bella pierna, y no hay cosa más tirada por los suelos que ella. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

16. Dios la perdone: Y era su madre

2009-12-12T10:28:00.001+01:00

Se fue de casa, hizo dinero fácil con su cuerpo y despachó a la mendiga que le pidió un auxilio con una moneda y la frase de rigor: un simple deseo que nada vale. Sin advertir que era su madre.

Una hija viciosa que se echa a puta no conoce ni aún a su madre que anda tal vez pidiendo limosna. [El Prado]

Perdone por Dios y era su madre. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

15. Bellos consejos

2009-12-12T10:24:00.001+01:00

En manos de la horrible mujeruca que cree conocer la vida porque nada ignora de sus picardías y maldades, la linda joven, promesa de una vida en sazón, puede convertirse en la reedición de aquélla.

Los consejos son dignos de quien los da. Lo peor es que la señorita va a seguirlos al pie de la letra ¡Desdichado del que se acerque!. [El Prado]

Las madres suelen ser alcahuetas de sus mismas hijas llevándolas a ciertos paseos y concurrencias. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

14. Qué sacrificio

2009-12-12T10:15:00.001+01:00

Con dolor del padre, pero la boda de apalabra. El rico zambo y corcovado, aponderado por su amigo, "compra" una linda novia que, infeliz, nada pinta en el caso. Goya firmó esta plancha, abajo, a la izquierda.

Como ha de ser, el novio no es de los más apetecibles; pero es rico, y a costa de la libertad de una niña infeliz, se compra el socorro de una familia hambrienta. Así va el mundo. [El Prado]

El vil interés obliga a los padres a sacrificar una hija joven y hermosa casándola con un viejo jorobado, y no falta que apadrine semejantes bodas. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca-

13. Están calientes

2009-12-12T10:08:00.000+01:00

Parece que Goya concibió primero una escena onírica de canibalismo. Quedó en triste mofa de gentes que no tienen otra idea que la de comer y ni aun capacidad para hablar de lo que no sea el condumio

Tal prisa tiene de engullir que se las tragan hirviendo. Hasta el uso de los placeres son necesarias la templaza y la moderación. [El Prado]

Los frailes estúpidos se atracan bien en sus refectorios, y se ríen del mundo. ¡Qué han de hacer después sino estar calientes!. [Biblioteca Nacional]

12. A caza de dientes

2009-12-12T10:00:00.000+01:00

La superstición es dura dueña: hay quien se atreve a arrancar con sus manos los dientes de un ahorcado, por horror que le cause, para emplearlos en bebedizos o conjuros, según se sabe desde "La Celestina". Tanto puede la ignorancia.

Los dientes de ahorcado son eficacísimos para hechizos; sin este ingrediente no se hace cosa de provecho. ¡Lástima que el vulgo crea tales desatinos!. [El Prado]

Por salirse con la suya, sobretodo si esta enamorada, es capaz de arrancar los dientes a un ahorcado. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

autoretratos y breve biografía

2009-12-12T07:43:00.005+01:00

Francisco de Goya y Lucientes, fué un hombre de su tiempo implicado en las ideas y acontecimientos que se sucedieron en España a lo largo de casi un siglo.

Su obra es un verdadero testimonio ideológico y social.

A través de su pintura da a conocer cómo fueron esos tiempos que le tocó vivir.

Nació en el pueblo aragonés de Fuendetodos el año 1746 en el seno de una familia modesta. Siendo niño la familia se traslada a vivir a Zaragoza donde recibe sus primeras enseñanzas en el estudio del pintor José Luzán. Viaja a Italia por un corto periodo de tiempo y allí completa su formación.

Marcha a Madrid y se instala en el taller del influyente pintor Francisco Bayeu al que había conocido en Zaragoza.

Pintará para la posteridad sus obras más importantes y una serie de grabados a modo de pasquines que publicitan su pensamiento crítico sobre la sociedad que le tocó vivir y que formarán las famosas colecciones de Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates.

En este blog analizaremos con detalle precisamente una de estas colecciones de grabados, la denominada "Los Caprichos". (El visitante a Madrid podrá verlas en muchos sitios, pero un lugar curioso y popular, es en la estacion de Metro de Goya, donde en un anden se ha decorado con los 80 grabados de Los Caprichos y en el andén del frente con los grabados de la Tauromaquia).

La sociedad española del siglo XVIII experimenta una gran influencia de la vecina Francia, no sólo en las ideas sino también en el vestir y las costumbres.

Los llamados “ilustrados españoles” formaban una minoría. Sin embargo, llegaron a adquirir importancia en la vida del país e intentaron renovarla en todos sus aspectos.

Pertenecían sobre todo a la pequeña nobleza o la burguesía y tenían profesiones liberales, cargos en la Administración del Estado o actividades industriales o comerciales.

La corte y la aristocracia adopta las modas del vestir francés: los trajes estilo Imperio, las casacas, los sombreros, los zapatos con hebillas, los encajes… y los modos de entretenimiento: juegan al ajedrez y al billar, bailan “minués” en grandes salones de palacios y casas refinadas.

El pueblo madrileño, los otros habitantes de la Villa y Corte, vivían en barrios populares. Los oficios eran los de carnicero, carpintero, albañil, herrero, lavanderas, costureras… Iban a bailar a tabernas y verbenas a aire libre, acudían a las corridas de toros, y escuchaban coplas y tonadillas.

El madrileño era presumido y cuidaba su ropa dentro de su modestia. El traje masculino lo forman prendas ajustadas de colores claros. El traje femenino se adorna de mantilla, chal, cofia…

En 1750 surge el fenómeno llamado “majismo”. Como reacción a la influencia francesa, la aristocracia se va a fijar en las costumbres y trajes de las clases populares poniéndose de moda lo “castizo”. La Duquesa de Alba, gran amiga de Goya, se hará retratar vestida de maja por el pintor.

En 1773 Goya contrae matrimonio con la hermana del maestro Bayeu el cual le introduce en la Corte madrileña.

A partir de ese momento su situación económica y social mejora. Es un artista reconocido en la corte de Carlos III.

Unos años más tarde Goya enferma gravemente y se queda sordo. Su carácter cambia y se vuelve solitario y pesimista.

Decepcionado y temeroso por la política de Fernando VII, Goya se refugia en Francia. En 1808 las tropas de Napoleón entran en España. El pueblo de Madrid se subleva y cientos de madrileños son fusilados. Es el comienzo de la Guerra de la Independencia. Goya presencia el horror.

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Fallece en Burdeos a la edad de 82 años

La vida de Goya discurre en paralelo a los reinados de los tres borbones: Carlos III, Carlos IV y Fernando VII y será testigo de grandes cambios en la sociedad e historia de España.

11. Muchachos al avío

2009-12-11T22:08:00.001+01:00

"Moralistas" y "Mercaderes silvestres" pensó titular la estampa. Los contrabandistas proclaman no ser ladrones: pero "muchachos" con avío de navaja, mondadientes, cigarro, fusil y holganza son lo que parecen y no lo que dicen.

Las caras y el traje están diciendo lo que ellos son. [El Prado]

Los contrabandistas en acecho de cuantos pasan cerca de un camino, poco se diferencian de los ladrones. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

10. El amor y la muerte

2009-12-11T21:56:00.001+01:00

Los anticuados, que se toman cualquier chanza a la tremenda, como en los dramas de Calderón, se exponen a morir en una pendencia por asunto de faldas. Así y todo, él amaba locamente y ella queda en la desesperación. Eros y Tántalos.

Ve aquí un amante de calderón que, por no saberse reír de su competidor, muere en brazos de su querida y la pierde por su temeridad. No conviene sacar la espada muy a menudo. [El Prado]

De los amores ilícitos no se suelen seguir más que ruidos y pendencias [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida y buril-

9. Tantalo

2009-12-11T21:51:00.001+01:00

Tántalo, por maldición de los dioses, no podía alcanzar nunca el agua y las frutas que tenía cerca. El hombre que no es atento y amable con su mujer, la pierde, como si estuviera muerta, y ya nunca la logra, por más que llore.

Si él fuese galán y menos fastidioso, ella reviviría. [El Prado]

Una buena hembra al lado de biejo no la satisface, tiene deliquios, y es como el que tiene sed, está junto al agua y no puede gustarla [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

8. Que se la llevaron!

2009-12-11T21:43:00.000+01:00

Si no velan por el decoro y la fama de la mujer, así ella misma como los suyos, puede acabar por la fuerza de las cosas, donde nunca quiso haber estado. O, más sencillamente, dos bárbaros que raptan a una joven.

La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando ya no tiene remedio se admiran de que se la llevaran. [El Prado]

Un Eclesiástico que tiene un amor ilícito, busca un gañán que le ayuda al rapto de su querida. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta-

7. Ni así la distingue

2009-12-11T21:37:00.000+01:00

Aunque la mire de cerca no conocerá su ser verdadero y se engañará si solo se fía de la apariencia, así se ayude de anteojos. Más le valiera reparar en cosas que no se llevan en la cara. Goya firmó la plancha, abajo, a la izquierda.

Como ha de distinguirla? Para conocer lo que ella es no basta el anteojo; se necesita juicio y práctica de mando y esto es precisamente lo que le falta al pobre de caballero. [El Prado]

Se ciegan tanto los hombres lujuriosos, que ni con lente distinguen que la Señora que obsequian, es una ramera. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

6.Nadie se conoce

2009-12-11T21:26:00.000+01:00

La máscara de Carnaval no tapa, aunque todos finjan que no saben quienes son y, así, obren a su antojo y puedan complacerse. Pero el engaño no existe en el carnaval de la vida: ni los «cuernos» pueden, al cabo, disimularse.

El mundo es una máscara: el rostro y la voz, todo es fingido: todos quieren aparentar lo que no son, todos se engañan y nadie se conoce. [El Prado]

Un General afeminado o disfrazado de Muger en una fiesta, se lo está pidiendo áuna buena moza; él se deja conocer por los bordados de la manga; los maridos estan detras, y en vez de sombreros, se figuran con tremendos cuernos como un unicornio. Al que se tapa bien le sale derecho; al que no, torcido. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta-

dibujos preparatorios para sus grabados

2009-12-11T15:29:00.008+01:00

Los dibujos preparatorios constituyen el medio gráfico donde Goya plasmó las ideas iniciales de cada una de las composiciones que posteriormente grabó sobre las láminas de cobre, y que forman sus cuatro series de estampas: Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates.

A diferencia de los grabadores tradicionales en talla dulce, que realizaban «dibujos para grabar» en los que estaba definida la composición que posteriormente iba a ser llevada con total precisión y fidelidad a la lámina de cobre, los «dibujos preparatorios» constituyeron un punto de partida para Goya, que fue transformando la composición inicial durante el proceso de grabado, hasta llegar a la concreción definitiva.

El periodo de tiempo a lo largo del cual Goya se dedicó al grabado tiene su punto de partida en las copias al aguafuerte de las pinturas de Velázquez (1778-1779) conservadas en la colección real.

Estampas realizadas como medio de aprendizaje de las técnicas más libres del grabado -el aguafuerte y el aguatinta-, los dibujos preparatorios, de los que solo el correspondiente a Los borrachos se conserva en el Museo del Prado, son los más parecidos a los dibujos para grabar, por cuanto sus líneas a lápiz o sanguina se corresponden con bastante precisión con las líneas del aguafuerte.

Fue con la serie de los Caprichos -publicada en 1799- con la que Goya alcanzó una de las cimas de su arte, no solo desde el punto de vista estético, sino también intelectual.

En 1797 se fecha el primer dibujo de un conjunto que hoy conocemos como los Sueños, en los que se encuentran definidas con absoluta fidelidad algunas estampas de los Caprichos. Este conjunto de dibujos realizados a pluma, con un estilo lineal muy preciso, fue transferido al cobre, como demuestran las huellas de la plancha sobre el papel, sirviendo sus líneas de referencia para el posterior grabado al aguafuerte. Algunos de estos dibujos tienen su punto de partida compositivo y conceptual en dibujos incluidos en el Álbum de Madrid.

La sucesión de imágenes que van desde los dibujos del Álbum hasta las estampas de los Caprichos, pasando por los dibujos de los Sueños, muestra el meticuloso modo de trabajar de Goya que, partiendo de una idea esbozada a base de pinceladas, la depura y define en un dibujo lineal que se constituye en preparatorio y que es reproducido con mucha fidelidad en la estampa.

Los Sueños son la base visual y conceptual de los Caprichos; en ellos se encuentran las formas y también las ideas, los grandes temas de la serie. al igual que en ésta, los asuntos se mezclan, no son únicos en cada dibujo, admitiendo distintas y variadas lecturas.

En ellos podemos encontrar algunos de los temas que preocupaban a los ilustrados disimulados mediante la imaginativa apariencia del sueño del autor: la brujería como expresión de la ignorancia, la superstición y la prostitución; la falsedad de los matrimonios de conveniencia y el engaño en las relaciones amorosas; la censura a la nobleza anclada en los valores del pasado; la crítica a la costumbre del cortejo, a los petimetres y al entorno de la prostitución; la censura de los vicios, especialmente de la lujuria; y las asnerías como representación alegórica de la ignorancia de los poderosos.

Los Sueños comparten con su antecedente del Álbum B y con los Caprichos un apoyo textual, que ayuda al «lector» a interpretar las obras.

Los títulos de los dibujos del Álbum se convierten en algunos de los Sueños en comentarios escritos a lápiz que en unas ocasiones aclaran el significado del dibujo y en otras no hacen sino correr un velo de ambigüedad, del mismo modo que ocurre con algunos de los títulos que Goya dio a las estampas.

La comparación entre ambos permite, asimismo, inferir la forma de trabajar del artista, ocultando, suavizando o matizando la idea original. Para los Caprichos Goya realizó en ocasiones dos dibujos preparatorios; la técnica lineal de la pluma o la sanguina se tradujo en la estampa en las líneas de aguafuerte, mientras que los realizados con aguada se tradujeron en los efectos de sombra y luz del aguatinta.

En el Museo del Prado se conservan ciento veinte composiciones relacionadas con los Caprichos.

La segunda de las series, los Desastres de la guerra, evocadora de los sucesos acontecidos durante la Guerra de la Independencia (1808-1814) y las consecuencias políticas inmediatas, constituye un monumental grito contra la violencia en sus diferentes formas, que no reconoce justificación alguna, y que gracias a lo magistral de su tratamiento técnico, formal y conceptual permite al espectador contemplar imágenes inherentes a toda guerra.

La sanguina fue el material más habitualmente empleado por Goya en los dibujos preparatorios de esta serie.

Comparando éstos con las estampas, es posible apreciar en ocasiones un proceso de simplificación de la composición.

Esta característica es común al proceso creativo de la Tauromaquia, realizada también en estos mismos años.

Si a primera vista las diferencias más evidentes afectan generalmente a una mayor definición de las figuras en las estampas de ambas series, no es menos importante la simplificación de la composición en la búsqueda de una mayor claridad narrativa y expresiva.

La supresión de todo aquello innecesario es frecuente en la obra de Goya. En ocasiones, las diferencias entre el dibujo preparatorio y la estampa son muy sutiles. Independientemente de los ya referidos procesos de simplificación y definición de los fondos de las composiciones, las modificaciones que Goya introduce a la hora de grabar la lámina sirven para expresar de forma más convincente aquello que quiere transmitir: la violencia y la muerte en sus más puras expresiones.

A partir de acontecimientos reales, Goya universaliza los asuntos, captando la esencia de los mismos, la representación universal del heroísmo, la brutalidad, el hambre, la desesperación, la destrucción, pero sobre todo la muerte.

Y todo ello protagonizado por el pueblo anónimo, verdadera víctima de la guerra.

En el Museo del Prado se conservan setenta y cinco dibujos preparatorios de los Desastres.

La tercera de sus series, la Tauromaquia, publicada en 1816, lejos de ser una narración gráfica de carácter descriptivo del pasado y el presente, constituye una expresión más de la violencia consustancial al ser humano, una manifestación del enfrentamiento irracional que aboca a la muerte del hombre. Cuarenta y tres dibujos preparatorios de esta serie se conservan en el Museo del Prado.

Finalmente, se conservan diecinueve dibujos preparatorios para los Disparates, realizados en fecha indeterminada entre 1816 y 1824. Éstos son los que mayores variaciones presentan con respecto a las estampas. Así, frente a los que muestran grandes similitudes, existen otros en los que tan solo es posible reconocer algunos elementos gráficos.

La técnica empleada por Goya es una aguada roja, aplicada muy libremente sobre un dibujo subyacente a sanguina, a base de manchas poco precisas de diferente densidad, en ocasiones poco más que una masa informe de pinceladas que dificulta reconocer el asunto representado, pero que dota a los dibujos de una gran libertad y espontaneidad, y que hay que poner en relación inmediata con las Pinturas negras, no solo en lo formal, sino también en lo conceptual.

A excepción del dibujo para Los borrachos, que procede del legado Fernández Durán (1930), el resto de dibujos preparatorios había pertenecido al hijo del pintor, Javier Goya, pasando posteriormente a manos de su nieto Mariano, y de éste a Valentín Carderera, que debió de adquirirlos entre 1854 y 1860, siendo vendidos en un lote de doscientos ochenta y cuatro dibujos por su heredero, Mariano Carderera al Museo del Prado en 1886.

artículo de José Manuel Matilla.

***/esta información me trae al recuerdo haber podido admirar dibujos de Goya en la casa de los "Señores de Carderera" en la Calle Moreto número 1 de Madrid, donde vivimos al estar contratado de portero mi padre Joaquín Alfaro Bermejo, desde 1965 hasta que se jubiló de funcionario del Museo del Prado...

5. Tal para qual

2009-12-11T10:38:00.000+01:00

Dura estampa contra el atildamiento, femenino y masculino: el pisaverde pasa sus horas en acicalamientos, como la coqueta, pendiente no de ser, sino de aparentar y apegado a las modas y no al buen temple.

Muchas veces se ha disputado si los hombres son peores que las mujeres o al contrario. Los vicios de unos y otros vienen de la mala educación: dondequiera que los hombres sean perversos, las mujeres lo serán también. Tan buena cabeza tiene la señorita que se representa en esta estampa como el pisaverde que le está dando contestación; y en cuanto a las dos viejas, tan infame es la una como la otra. [El Prado]

La Reyna y Godoy cuando era guardia, y los burlaban las lavanderas. Representa una cita que han proporcionado dos alcahuetas, y de que se están riendo, haciendo que rezan el rosario. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta y punta seca-

4. El de la rollona

2009-12-11T10:15:00.001+01:00

Mofa de la artificiosa prolongación de la infancia que sufren los hijos de casa rica, caprichudos e inútiles a base de vivir como bebés. "El de la Rollona, diez años y aún mamaba": frase hecha contra la madre que impide la vida adulta del hijo.

La negligencia, la tolerancia y el mimo, hacen a los niños antojadizos, obstinados, soberbios, golosos, peritosos e insufribles, llegan a grandes y son niños todavía. Tal el de la rollona. [El Prado]

Los hijos de los grandes se crían siempre niñotes, chupándose el dedo, atiborrándose de comida, arrastrados por los lacayos, llenos de dixes supersticiosos, aun cuando ya son barbados. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

3. Qué viene el coco

2009-12-11T10:08:00.000+01:00

Insensatez de las madres que aterrorizan a sus hijos con horrores imaginarios, a veces para lograr desentenderse de las criaturas o alejarlas cuando no les conviene que sean testigos de una bribonada.

Abuso funesto de la primera educación. Hay que hacer que un niño tenga más miedo al coco que a su padre y obligarle a temer lo que no existe. [El Prado]

Las madres tontas hacen medrosos a los hijos figurando el Coco; y otras peores se valen de este artificio para estar con sus amantes a solas cuando no pueden apartar de sí á sus hijos. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

1. Fran.co Goya y Lucientes, Pintor

2009-12-11T09:54:00.001+01:00

Goya, en un primer dibujo preparatorio, no había acentuado tanto su mirada entrecerrada y de refilón. El gesto finalmente elegido lo muestra con aire más escéptico o crítico. Tenía entonces cuarenta y tres años.

Verdadero retrato suyo, de mal humor y gesto satírico. [El Prado]

-Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril-

2. El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega

2009-12-11T09:47:00.000+01:00

Crítica acerba de las bodas por interés o razón política, en que Goya censura lo que no sea verdadero amor de la pareja y denuncia la doblez de la novia, hermosa enmascarada, pero contenta con su sino. El tiempo dirá cómo es.

Facilidad con que muchas mujeres se prestan a celebrar matrimonio esperando vivir en él con más libertad. [El Prado]

Los matrimonios se hacen regularmente a ciegas: las novias adiestradas por sus padres, se enmascaran y atavían lindamente para engañar al primero que llega. Esta es una princesa con máscara que luego ha de ser una perra con sus vasallos, como lo indica el reverso de su cara imitando un peinado: el pueblo necio aplaude estos enlaces; y detrás viene orando un embustero en trage sacerdotal por la felicidad de la Nación (Bodas de las Camaristas). [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

77. Unos á otros

2009-12-10T21:32:00.000+01:00

Los hombres se alancean cruelmente, como si estuvieran siempre en un coso sangriento. Parece más eficaz en la carnicería el más empingorotado, sobre cabalgadura con librea. Pero no falta tampoco la gente común.

Así va el mundo, unos y otros se burlan y torean el que ayer hacía de toro, hoy hace de caballero en plaza. La fortuna dirige la fiesta y distribuye los papeles según la inconstancia de sus caprichos. [El Prado]

Todavía se torean unos a otros los viejos carcamales (Voltaire y Piron) [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

78. Despacha, que dispiertan

2009-12-10T21:16:00.000+01:00

Los duendes o gnomos hacen su trabajo de noche, en los fogones y cocinas. Con aire de frailecillos, la fábula popular los cree divertidos, laboriosos y traviesos. Pero nadie puede verlos, sino en sueños. Como que no existen.

Los duendecitos son la gente más hacendosa y servicial que pudiera hallarse, como la criada los tenga contentos, espuman la olla, cuecen la verdura, friegan, barren y acallan al niño; mucho se ha disputado si son diablos o no; desengañémonos, los diablos son los que se ocupan de hacer mal, o estorbar que otros hagan bien o en no hacer nada. [El Prado]

Los frailes tienen sus comilonas o solas de noche con las monjas; ellos friegan los platos y ellas soplan la lumbre. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte y aguatinta bruñida-

79. Nadie nos ha visto

2009-12-10T21:00:00.000+01:00

Travesura de los duendes, tras su trabajo: un gran trago de vino en la bien provista bodega de la casa. ¿O son clérigos que hacen lo que no deben? En un primer dibujo, el que está de espaldas, llevaba bonete.

¿Y qué importa que los martinicos bajen a la bodega y echen cuatro tragos, si han trabajado toda la noche y queda la espetera como un ascua de oro? [El Prado]

Los curas y los frailes echan valientes tragos cuando nadie les ve; pero el mundo bien lo save. El abuso del abate es de buena marca para indicar el mayor desorden que hay en el clero. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril-

80. Ya es hora

2009-12-10T20:36:00.000+01:00

Este grabado constituye el "fin de la colección".

Los duendes frailecillos están cansados. Bostezan, esponjan el cuerpo y se disponen a partir. Han estado mucho tiempo en la trastienda de la mente de Goya. Es hora de que se vayan. Torne a su reino la Razón.

Luego que amanece huyen cada cual para su lado, brujos, duendes, visiones y fantasmas. Buena cosa es que esta gente no se dexe ver sino de noche y a oscuras! Nadie a podido aberiguar donde se encierran y ocultan durante el día. El que lograse coger una madriguera de duendes y las enseñase dentro de una jaula a las diez de la mañana en la Puerta del Sol, no necesitaba otro mayorazgo. [El Prado]

Los Obispos y Canónigos, después de dormir a pierna suelta se levantan tarde para ir a misa; bostezan; se esperezan y no piensan más que en darse buena vida sin trabajar nada. Uno lleva como figurando el roquete las pastillas y articulaciones de los chiquillos que malogran por la masturbación. [Biblioteca Nacional]

-Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril.-

técnicas y utiles de grabado

2009-12-10T19:46:00.003+01:00

Aguafuerte

La técnica del aguafuerte consiste en dibujar con una punta metálica sobre la capa de barniz protector con que se ha recubierto una plancha de cobre, que al introducirla en un baño de ácido, los trazos abiertos por la punta son mordidos por éste.

La práctica común hasta el siglo XIX era la de calcar el dibujo sobre el barniz. Para ello, si no importaba que en la estampa saliera el dibujo invertido, se frotaba al dorso de éste con polvo muy fino de lápiz rojo, se colocaba este lado sobre el barniz y se pasaba una punta de plata o acero, que no cortara, sobre las rayas del dibujo, quedando calcadas sobre el barniz. Si se deseaba que la estampa no fuera inversa al dibujo, se podían utilizar dos métodos según que el dibujo fuera a lápiz o a tinta aguada. Si era a lápiz, la solución estaba en hacer un contradibujo, utilizando para ello un papel blanco humedecido sobre el dibujo original y pasándolo por el tórculo. Los trazos de lápiz pasaban de nuevo al papel y éste se calcaba por el procedimiento normal sobre el barniz. Si se trataba de una aguada o de tinta, la operación se complicaba un poco: había que barnizar un papel con esencia de trementina, con lo que se conseguía que, una vez seco, quedara translúcido. Entonces sobre él se calcaba a lápiz el dibujo original, el cual quedaba también visible por el dorso del papel translúcido. Colocando sobre un papel blanco al que una de sus caras se había espolvoreado con lápiz rojo, y ambas sobre la plancha barnizada, por medio de la punta se calcaba el dibujo en el barniz.

Una vez barnizada la plancha y calcado el dibujo, se procedía, por medio de agujas de punta bien redondeadas y escoplos con sección en forma de óvalo, a rayar el barniz. Se utilizaba, según se deseara que salieran trazos finos o gruesos, la aguja o el escoplo. Pero con solo la aguja se podía conseguir que la misma línea resultara más gruesa en unos tramos que en otros: todo dependía de la inclinación con que incidiera en el barniz ya veces en el mismo cobre.

Una vez hecho el dibujo sobre la plancha barnizada era el momento en que, por medio de la acción corrosiva de un ácido éste mordiera al cobre en las partes no protegidas por el barniz. Tradicionalmente se utilizó el aguafuerte, que era un compuesto de vinagre, sal de amoniaco, sal común y cardenillo. Rueda indica las siguientes proporciones: "Tres cuartillos de vinagre, tres onzas de sal de amoniaco, otras tres de sal común y dos de cardenillo".

Dos procedimientos se solían usar para que el aguafuerte atacara la plancha. El primero consistía en introducir ésta, una vez protegido el dorso con barniz, en un recipiente de madera y cubrirla de aguafuerte. Otro sistema consistía en cercar con cera los bordes de la plancha para que retuvieran el aguafuerte que se vertía sobre ella. El tiempo de actuación del aguafuerte sobre el cobre dependía de la menor o mayor intensidad que se deseara que tuvieran los trazos; para ello, las zonas que requerían poca intensidad de mordido tenían que ser cubiertas de barniz al poco tiempo de la actuación del ácido, mientras que en las zonas en que era necesaria una mayor profundidad se volvía a repetir la operación hasta conseguir el efecto deseado.

Aguatinta

Esta técnica, conocida desde el siglo XVIII como una variedad o complemento del aguafuerte, consiste en conseguir varios tonos sobre la lámina de cobre.

El cobre una vez grabado al aguafuerte, se recubre de una capa uniforme de resina pulverizada y tamizada que seguidamente se calienta para que quede adherida al cobre. El calor provoca una dilatación de los granos de resina, que, una vez enfriados quedan separados por pequeños intersticios. De esta manera la lámina queda cubierta de una capa porosa de forma que la acción de ácido sólo se limita a las partes que no están protegidas por la resina. La operación siguiente es cubrir con un barniz las partes de la lámina que se quiere preservar de la mordida del ácido, pues a continuación se sumerge en sucesivos baños de aguafuerte.

Aguada

Sobre el cobre y una vez recubierta con barniz la zona que se quiere proteger de la corrosión, se pasa un pincel mojado en aguafuerte. Según el número de veces que se pase, la cantidad de ácido que lleve el pincel y el tiempo de actuación del ácido, se conseguirán en la estampa tonalidades más o menos obscuras.
El efecto que se obtiene con la aguada recuerda un dibujo realizado con tinta china ligeramente acuarelado, esta técnica fue probablemente inventada en los Paises Bajos a medidados del siglo XVII. La aguada se suele utilizar en conjunción con otras técnicas sobre todo con el aguafuerte, y en ocasiones para conseguir un fondo uniforme en la estampa, se suele sumergir la lámina de cobre en el aguafuerte.

Estampación

Las láminas grabadas por cualquiera de las técnicas descritas tienen como finalidad ser estampadas, es decir que la imagen que se ha grabado pase al papel. Para ello primeramente se entinta la lámina, operación que consiste genéricamente en introducir la tinta en las tallas con la ayuda de una muñequilla, limpiando a continuación la superficie de la lámina con una tela -tarlatana- y finalmente en ocasiones! pasando suavemente la palma de la mano con la precaución de no sacar la tinta de la tallas.
Una vez entintada la lámina se la estampa por medio de una prensa, llamada tórculo. Esta máquina que básicamente no ha variado desde el siglo XV, se compone de dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos, antiguamente de madera y hoy metálicos. El cilindro superior se mueve por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa manualmente. Entre los dos cilindros una tabla de madera o placa metálica -platina-. Sirve para colocar la lámina entintada y sobre ésta el papel y un paño de -fieltro los antiguos cordellates-, que poor la presión de los dos cilindros, hace que la tinta depositada en las tallas de la lámina pase al papel.

VOCABULARIO complementario BÁSICO SOBRE GRABADO:

Con el fin de una mejor compresión de los términos técnicos utilizados en el presente catálogo, se ha creído conveniente la introducción de una serie de definiciones y explicaciones de todos aquellos conceptos que pudieran estar confusos o resultar ambiguos.

* ÁCIDO:
Agente químico que posee la propiedad de atacar los metales. En grabados se emplea como mordiente el ácido nítrico para planchas de cobre, cinc o hierro.

* BARNIZ:
Mixtura generalmente conseguida por mezcla de cera virgen, betún de Judea y aguarrás, que permite impermeabilizar la superficie de las planchas a tratar con la técnica del aguafuerte.
* CALCOGRAFÍA:
Es el arte de grabar el cobre, normalmente cobre en planchas, dispuesto así para su posterior estampación en un papel. Desde que el florentino Tomasso Finiguerra, en el sigo XV descubriera este procedimiento de grabado en hueco o huecograbado, fueron apareciendo muchos otros tipos calcográficos tales como la denominada punta seca o la manera negra, nosotros haremos referencia cuando hablemos de calcografía a la llamada “calcografía de buril”. Esta consiste en la realización de una serie de incisiones sobre una plancha por medio de un buril con el fin de que cuando ésta sea entintada aquéllas zonas recojan la tinta y logren retenerla el tiempo necesario para poderla estampar sobre un papel.
* DIBUJO:
Es el arte que expresa o sugiere ideas estéticas por medio de líneas trazadas con lápiz, greda, carboncillo o cualquier otro instrumento o material adecuado sobre una superficie conveniente.
* ENTINTAR:
Todo proceso de entintado en plancha, piedra o pantalla, por medio de tampón, rodillo o rascleta.
* ESTAMPA:
Impresión que se realiza a partir de una plancha matriz en la que se han efectuado incisiones. (Litografía, serigrafía etc.)
* ESTAMPACIÓN:
Imprimir (dibujos, figuras, letras...) sobre un papel, tela o superficie utilizada a tal efecto.
* GILOTIPIA:
Sinónimo para los técnicos que la utilizan de zincografía (ver éste término)
* GRABADO:
Es el arte de reproducir por lo general sobre un papel y en múltiples ejemplares, la imagen incisa a tal efecto en una plancha matriz.
* GRABADO HUECO:
Es el procedimiento más antiguo de todos los grabados conocidos; es usado por Esteve Botey para hacer referencia a aquel arte de grabar (esto es, de hendir en una superficie aunque después con ésta no se haga ningún tipo de estampación) antes de la aparición de la imprenta.
* GRABADO A LA ARENA:
También llamado camafeo (del francés camaieu), consiste en la disposición de dos o más planchas de madera, destinadas a estamparse sucesivamente sobre una misma lámina en tintas de diversos tonos, con el objeto de imitar el grabado de piedras preciosas.
* GRABADO AL BARNIZ BLANCO:
Grabado al agua fuerte que sólo tiene por objeto señalar ligeramente en la lámina los trazos que se han de abrir con el buril, para lo cual se saca un calco de dibujo con lápiz a propósito del papel delgado y se estampa sobre la superficie del barniz en posición invertida.
* GRABADO A LA MANERA DE DIBUJO AL LÁPIZ:
Variante del aguafuerte y el aguatinta, que estuvo de moda en el siglo XVIII.
* GRABADO AL LAVADO:
Parecido al anterior, hasta tal punto que en muchos diccionarios especializados lo ponen como sinónimos.
* GRABADO AL HUMO:
Es el que se hace dibujando a color una lámina previamente graneada y rascando después todo lo que queda al descubierto.
* GRABADO ARTÍSTICO:
Las distintas formas o maneras que tiene el artista de grabar a mano.
* GRABADO DE NIELOS:
Grabado abierto en hueco por medio de un buril.
* GRABADO DE BOJ:
El mismo procedimiento de la prensa sólo que la plancha es de madera de boj.
* GRABADO DE MADERA:
El mismo procedimiento de la prensa sólo que la plancha es de madera.
* GRABADO DE TALLA DULCE:
Grabado en hueco por obra del artista, mediante buril con el que labra su dibujo sobre la plancha de metal.
* GRABADO FOTOGLÍPTICO:
Ver Troquel.
* GRABADO FOTOXILOGRÁFICO:
Plancha de madera grabada al buril, cuya imagen se haya previamente impresionado sobre la madera con una solución en blanco de zinc, luego se da un baño con una materia sensible a la luz y se pone a secar en la oscuridad. Luego se coloca encima la imagen de un cliché fotográfico que resulte en posición inversa y se pone al sol para transportar la imagen.
* GRABADO MEZZOTINTO:
También llamado manera negra, o en el caso de España grabado al humo y de humo. Procedimiento que consiste en preparar la plancha de cobre por medio de un instrumento de acero, llamado graneador, que remataba en una línea curva llena de puntas menudas con la cual se raspaba la superficie, pasando en todas direcciones con gran regularidad.
* GRABADO PUNTILLADO:
Es el que practicaban los antiguos plateros, que después se aplicó sobre planchas de cobre destinadas a la estampación desde principios del siglo XVI. Se difunde desde Italia al resto de Europa.
* GRABADO EN PIEDRA:
Por medio de puntas, buriles o rascadores se pueden conseguir incisiones en la piedra. El entintado de la misma se realiza con rodillo, quedando las incisiones en blanco.
* IMPRESIÓN:
Señal que una cose deja sobre otra al presionar sobre ella. (Utilizamos la acepción más amplia)
* LINOTIPIA:
Maquina de componer que funde los tipos, por líneas enteras, formando cada una de ellas un sólo bloque o lingote.
* LITOGRAFÍA:
Es un método directo de representación de mapas, grabados y otros objetos gráficos, que se trasladan de un original a la superficie de una piedra caliza pulida y finalmente granulada. Su procedimiento es el siguiente: En primer lugar se hace un dibujo a lápiz o tinta grasa directamente en la piedra litográfica o en un calco que se transporte más tarde a la piedra. Ésta se somete a un baño de ácido diluido, que corroe ligeramente las superficies no cubiertas con el lápiz, al tiempo que endurece más éstas. Las partes de piedra dibujada admiten la tinta litográfica, mientras que el resto de la piedra la repele. Finalmente se coloca sobre la superficie un papel humedecido que absorbe la tinta de las superficies grasas (lápiz) con lo que queda grabado en éste el original. Este procedimiento es descubierto en 1796, alcanzando muy pronto una gran difusión por toda Europa hasta que se descubren otros métodos como el aguatinta, alrededor de 1860, que irán progresivamente desplazando a las técnicas litográficas.
* MEDIA TINTA:
Tono intermedio en la gama del negro al blanco o cualquier otro color.
* MORDIDO:
Se denomina de esta forma a la parte de una plancha utilizada para grabar sobre papel, que es atacada por un ácido.
* PANICONOGRAFÍA:
Sinónimo para los técnicos que la utilizan de zincografía (ver éste término)
* PAPEL:
Soporte más empleado en la estampación. Hasta el siglo XIX toda fabricación de papel se realizaba a mano y su calidad era buena en general debido a la elevada cantidad de celulosa que tenía. El papel del siglo XIX debido a la baja cantidad de celulosa empleada en su fabricación tiene una mala calidad que repercute en el mal estado de conservación de las obras realizadas con este papel el cual muchas veces se ve atacado por la propia tinta que se utiliza para la estampación.
* PINCEL:
Poco utilizado, pero es uno de los instrumentos de dibujo que consiguen un trazo más jugoso y expresivo.
* PLANCHA:
Denominación genérica a toda superficie a grabar, ya sea de madera, metal o piedra
* PLUMA:
Incluiremos en esta definición todos aquellos instrumentos que tienen como base de funcionamiento una punta que sirve de cauce para depositar sobre el papel, en forma de líneas una materia colorante que generalmente es la tinta
* PRENSA:
Aparato mecánico con el que se ejerce una presión. Existiendo tres tipos fundamentales a la hora de realizar la estampación de un grabado: Prensa vertical, tórculo y prensa horizontal
* PRUEBA DE ESTADO:
Es la primera impresión que se realiza, en la que el artista comprueba el efecto obtenido, para a partir de aquí, corregir lo que convenga, si es necesario.
* PUNTA SECA:
Es un procedimiento por el que se graba directamente con un instrumento del mismo nombre, la plancha de cobre. Con esta técnica se consiguen muchos pequeños detalles, el problema radica en el que sólo es posible hacer un número limitado de reproducciones.
* QUIMIOGRAFÍA:
Sinónimo para los técnicos que la utilizan de zincografía (ver éste término)
* RASCADOR:
Instrumento de hoja afilada que se usa generalmente para eliminar las rebabas en el grabado a buril.
* RODILLO:
Instrumento empleado en el proceso de entintado y que consiste en un alma cilíndrica de madera o metal hueco o ligero, cubierta de cuero o de una película de caucho.
* TIPOGRAFÍA:
Tomaremos este término como sinónimo de imprenta.
* TIPOINCISIÓN:
Sinónimo para los técnicos que la utilizan de zincografía (ver éste término).
* TIRAJE:
Todo proceso de impresión y, por afinidad, el conjunto de grabados o estampas conseguidas de una misma plancha, piedra o pantalla.
* TÓRCULO:
Prensa ideada por Guttemberg para las impresiones xilográficas y tipografías, construidas todas ellas en madera a similitud de aquellas que se usaban para pisar la uva. Esta prensa llega hasta principios del siglo XIX, si bien a lo largo de los años se van introduciendo modificaciones que la van poniendo a la altura de las circunstancias de cada época con lo que nunca quedó del todo desfasada, estas modificaciones fueros las de Danner en 1550, Blaew en 1620, Didot en 1753 y finalmente la de Flakin en 1771, la cual quedará obsoleta unos años más tarde con la aparición de las prensas de hierro.
* TRAZO:
Técnica por la cual los dibujos de humor se ejecutan exclusivamente a base de líneas y manchas en negro.
* TROQUEL:
Molde de acero para la estampación en serie.
* XILOGRAFÍA:
Es la técnica de grabado más antigua que se conoce en Europa, no en vano se considera a esta técnica como la antecesora de la imprenta, remontándose sus primeras impresiones al siglo XV; si bien existen diferentes tipos de xilografías, nosotros nos referiremos siempre a la llamada “xilografía a contrafibra” inventada por el inglés Bewick en 1775 y pronto difundida por toda Europa. Esta técnica en cuestión consiste en la utilización de una plancha de madera dura, normalmente de boj, en la que por medio de un buril se practican unas series de incisiones (siempre de fuera hacia dentro), las cuales serán el receptáculo de la tinta cuando ésta se extienda por toda la superficie; seguidamente se estampará sobre un papel ejerciendo la fuerza de una prensa.
* ZINCOGRAFÍA:
Procedimiento de grabado químico en el que el buril es sustituido por la acción corrosiva de un ácido sobre planchas de zinc en vez de madera o cobre. El procedimiento es el siguiente: Consiste en una plancha de metal a la que previamente se la ha lavado con sosa sobre la que se dibuja con una tinta (la sosa no repele las tintas grasas)Sobre ella se echan unos polvos que son absorbidos por las tintas que de esta manera protegen la línea cuando la plancha es sumergida en ácido nítrico.
ZINCOTIPIA:
Sinónimo para los técnicos que la utilizan, de zincografía .

análisis de la colección

2009-12-10T19:45:00.001+01:00

Una de las formas de abordar estas estampas es tener presente la consideración de que Goya cuando los graba es consciente de que la obra que está creando está destinada, por medio de las múltiples estampas que producirá, a tener una gran difusión y que por medio de ellas podrían llegar sus ideas e inquietudes a un público más amplio; es decir, el autor desea por el medio habitual del momento -el grabado- propagar su mensaje, de la misma manera que con las más variadas intenciones lo realizaban otros particulares, la Iglesia, el poder político o las instituciones culturales.
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A partir de los primeros años del presente siglo las estampas de Goya perdieron la fuerza y pasión con que habían sido consideradas en el siglo anterior, lo cual no quiere decir que dejaran de ejercer una gran influencia, pero distinta. Durante el siglo XX serán motivo de inspiración, y de exhaustivos análisis y estudios, pero engañoso sería creer que ese era el objetivo que se propuso su creador.

En los últimos tiempos los estudios sobre las estampas de Goya se han multiplicado, abarcando los mas variados puntos de vista, bien sea analizando su gestación, sirviendo como materia de ensayo filosófico o literario, interpretándolas a la luz de la psicología y la patología, o bien buscando las posibles fuente formales de inspiración, la técnica de ejecución, y hasta las diferentes cotizaciones alcanzadas en los mercados.

En la actualidad sería de difícil respuesta el preguntarnos por la vigencia de la expresión visual del mensaje ético de Goya, pues en ocasiones hasta parece como si la obra de Goya hubiese sido secuestrada por los círculos de la alta cultura oficial y con ello reducida a mero tema estético y de erudición. Aunque también hay que reconocer que el hombre actual, aun el concienciado por los mismos problemas que él denunció -en cuanto que universales e intemporales-, ha creado y elegido, en el mejor de los casos, o le han impuesto un nuevo código de imágenes.

En la actualidad, por acuerdo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, todos los cobres pertenecientes a la obra grabada de Goya han dejado de estamparse, es más, en el Gabinete Francisco de Goya de la Calcografía Nacional se exponen de forma rotativa las láminas de cobre grabadas por Goya, con lo que queda definitivamente corroborado que dichos cobres han dejado de ser meros medios de hacer estampas para convertirse en obras de arte en sí mismas, pues en realidad son el soporte trabajado directamente por las manos de Goya, dignos de ser conservados en las mejores condiciones, y contemplados y admirados para dar fe del genio de Francisco Goya como grabador.

"....yo no encuentro otro medio más eficaz de adelantar las Artes, ni creo que le haya, sino el de premiar y proteger al que despunte en ellas, el de dar mucha estimación al Profesor que lo sea, y el de dejar en su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieren aprenderlas, sin oprimirlos ni poner medios para torcer la inclinación que manifiestan a este o aquel estilo..."

"Que las Academias, no deben ser privativas, ni servir más que de auxilio a los que libremente quieran estudiar en ellas, desterrando toda sugeción servil de Escuela de Niños, preceptos mecánicos, premios mensuales, ayudas de costa, y otras pequeñeces que envilecen, y afeminan un Arte tan liberal y noble como es la Pintura; tampoco se debe prefijar tiempo de que estudien Geometría, ni Perspectiva para vencer dificultades en el dibujo, que este mismo las pide necesariamente á su tiempo á los que descubren disposición, y talento, y quantos más adelantados en él, más fácilmente consiguen la ciencia en las demás Artes, como tenemos los exemplares de los que más han subido en este punto, que no los cito por ser cosa tan notoria. Daré una prueba para demostrar con hechos, que no hay reglas en la Pintura, y que la opresión ú obligación servil de hacer estudiar ó seguir á todos por un mismo camino, es un grande impedimento á los jóvenes que profesan este arte tan difícil, que toca mas en lo Divino que ningún otro, por significar cuanto Dios ha criado; el que más se haya acercado podrá dar pocas reglas de las profundas funciones del entendimiento que para esto se necesitan, ni decir en que consiste haber sido más feliz tal vez en la obra de menos cuidado, que en la de mayor esmero; jque profundo, é impenetrable arcano se encierra en la imitación de la divina naturaleza, que sin ella nada hay bueno, no sólo en la Pintura (que no tiene otro oficio que su puntual imitación) sino en las demás ciencias!" (...}

"Parece que me aparto del fin primero, pero nada hay más preciso, si hubiera remedio, para la actual decadencia de las Artes sino que se sepa que no deben ser arrastradas del poder, ni de la sabiduría de las otras ciencias, y sí gobernadas del mérito de ellas, como siempre ha sucedido cuando ha habido grandes ingenios florecientes: entonces cesan los despóticos entusiastas, y nacen los prudentes amadores, que aprecian, veneran y animan a los que sobresalen, proporcionándoles obras en que puedan adelantar más su ingenio, ayudándolos con el mayor esfuerzo a producir todo cuanto su disposición promete; esta es la verdadera protección de las Artes, y siempre se ha verificado que las obras han creado los hombres grandes. Por último, Señor, yo no encuentro otro medio más eficaz de adelantar las Artes, ni creo que le haya, sino el de premiar y proteger al que despunte en ellas, el de dar mucha estimación al Profesor que lo sea, y el de dejar en su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieren aprenderlas, sin oprimirlos ni poner medios para torcer la inclinación que manifiestan a este o aquel estilo, en la Pintura". (...}
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En el álbum de dibujos de Sanlúcar, realizado en 1796, ya se encuentran referencias a las láminas de los Caprichos; al año siguiente hay un proyecto de edición, aunque no se editaron en su forma definitiva hasta 1799, año en el que aparecieron trescientos ejemplares de ochenta estampas. En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunciaron del siguiente modo:

"Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por Don Francisco de Goya. Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos (aunque parece peculiar de la eloqüencia y la poesía) puede también ser objeto de la pintura: ha escogido como asuntos para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil, y entre las preocupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia, o el interés, aquellos que ha creído más aptos para su- ministrar materia para el ridículo, y exercitar al mismo tiempo la fantasía del artífice". . .

Y continua el anuncio posiblemente redactado por Leandro Fernández de Moratín:

" Como la mayor parte de los objetos que en esta obra se representan son ideales, no será temeridad creer que sus defectos hallarán, tal vez, mucha disculpa entre los inteligentes: considerando que el autor, ni ha seguido los ejemplos de otros, ni ha podido copiar tampoco de la naturaleza. y si el imitarla es tan difícil, como admirable cuando se logra; no dejará de merecer alguna estimación el que apartándose enteramente de ella, ha tenido que exponer a los ojos normas y actitudes que sólo han existido hasta ahora en la mente humana, obscurecida y confusa por la falta de ilustración o acalorada por el desenfreno de las pasiones.
Sería suponer demasiada ignorancia en las Bellas Artes el advertir al público que en ninguna de las composiciones que forman esta colección se ha propuesto el autor, para ridiculizar los defectos particulares, a uno u otro individuo: que sería en verdad, estrechar demasiado los límites al talento y equivocar los medios de que se valen las artes de imitación para producir obras perfectas.
La pintura (como la poesía) escoge en lo universal lo que juzga más a propósito para sus fines: reúne en un sólo personaje fantástico, circunstancias y caracteres que la naturaleza presenta repartidos en muchos, y de esta combinación, ingeniosamente dispuesta, resulta aquella feliz imitación, por la cual adquiere un buen artífice el título de inventor y no de copiante servil.

Se vende en la calle de Desengaño, n°. 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cada colección de a 80 estampas 320 reales. de vellón." .
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El 19 de febrero apareció el último anuncio: un cambio en la situación política, adverso para las libertades, le hace retirarlos de la venta. En 1803 Goya cedió las ochenta láminas y las estampas que le quedaban a la Real Calcografía a cambio de una pensión real para su hijo. "He recivido la Real Orden de S. M. que V. E. se sirve comunicarme con fecha 6 del que rige.(octubre 1803) , de haber admitido la oferta de la obra de mis Caprichos en ochenta cobres grabada a la agua fuerte por mi mano, la que entregaré a la Real Calcografía con la partida de estampas que tenía tiradas a prevención que son 240 exemplares de a 80 estampas cada exemplar, por no hacer el menor fraude a S. M." Años más tarde en carta a un amigo, comentaba:

"Los Caprichos... los cedí al Rey ha más de veinte años... y con todo eso me acusaron a la Santa [Inquisición}".

Quedan claros los móviles que impulsaron la cesión.

Conocemos algunos de los juicios y comentarios que los Caprichos suscitaron ya en vida del autor (recogidos en el valioso estudio del profesor Nigel Glendinning, Goya and his Critics, Londres, Yale University Press, 1977, Ed. en español, Madrid, Taurus, 1982); de ellos se desprende que debía ser muy común el interpretarlos como una sagaz e incluso hiriente crítica a la sociedad de la época, unas veces generalizando, pero en ocasiones dirigida a concretas instituciones como las ordenes religiosas, la Inquisición e incluso a determinados individuos de la Corte, sin descontar la propia figura de Godoy y la reina María Luisa, es por ello, quizá, que en el mismo año de 1799, el Grabador General de la Casa de la Moneda, Pedro González de Sepúlveda, apuntó en su diario el día que los vio en casa del arquitecto Arnal:

"No me gustó. Es muy libertino".

Más explícito es el anónimo autor de un manuscrito que puede fecharse entre 1802 y 1808, del que únicamente sabemos que era francés y que debió de residir en España durante el reinado de Carlos IV; en el comentario que hizo teniendo a la vista un ejemplar de los Caprichos, lugar donde fue hallado, se interpretan varias de las estampas como una crítica puntual a la Reina, a Godoy ya los abusos políticos:
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"Goya ha estado haciendo caricaturas durante más de veinte años. Una especie de exhuberancia maliciosa y la peculiar naturaleza de su talento pictórico se combinan en él y lo hacen especialmente dotado para este tipo de obras. Ya en su juventud debió manifestar una inclinación a usar sus lápices para ridiculizar los aspectos más exagerados de las costumbres de su pueblo, como hiciera Hogarth en otros tiempos, y como lo hace actualmente Bunbury, en Inglaterra. Nadie ha estudiado estos temas con tanto esmero ni nadie los conoce mejor.

Debe haber muchas caricaturas de este tipo, pues es evidente que Goya no las ha publicado todas, ya que varias obras que hizo para la duquesa de Alba (de quien era amigo y empleado) hace años, no están incluidas entre los aguafuertes. Sin duda, el alto rango de los personajes implicados y la naturaleza de las escenas representadas le hicieron imposible grabarlas. A pesar de ello no podemos acusar a Goya de falta de valor, ya que en la colección que ha publicado hay un gran número de escenas que parecen hacer alusiones específicas y que sólo pueden referirse a personas de alto rango en la sociedad española, y a episodios muy conocidos en la historia anecdótica del presente reinado.

La estampa 19, por ejemplo, en la que se muestra a unas mujeres ocupadas en despellejar a unos seres pequeños que vuelan por los aires durante un momento, para caer inmediatamente a tierra, ¿a qué otra cosa puede aludir sino a la sucesión de amantes que la reina ha tenido, desde la época de Juan Pignatelli (cuando no con anterioridad) hasta la del Príncipe de la Paz, todos los cuales se han puesto en ridículo como resultado de la naturaleza escandalosa de sus locuras vanas? La desgracia de estos múltiples favoritos aparece descrita de manera más específica en el grabado número 20, y las cuatro láminas que le siguen -en una de las cuales se puede ver un autillo- aluden a la venganza que la princesa tomó, en más de una ocasión, contra las mujeres que suscitaban sus celos.

La estampa 36 parece hacer referencia a los devaneos de la reina en muchas noches tormentosas. Hubo un tiempo en que corría el rumor, bastante fidedigno por cierto, de que la princesa había vuelto a palacio, con sus ropas en completo desorden, dando pábulo a todo tipo de conjeturas.

Es evidente que la estampa 37 sólo puede referirse al Príncipe de la Paz cuando llegó a favorito. Podemos suponer que fue entonces cuando empezó a desempeñar el papel que más tarde ostentaría de forma pública. Decidieron confiar su educación a Acúña, actualmente arzobispo de Santiago, y posteriormente se ocuparon de la misma Barradas y Mollinedo. Este último había envejecido en el Departamento de Asuntos Exteriores y se suponía que sus largos años de servicio habían hecho de él un gran experto. Debió sorprenderse bastante cuando le pidieron que enseñara un tema del que nunca había sabido nada.

La educación de Godoy no se prologó durante mucho tiempo, y la sustituyó por la más vil adulación. Este es el asunto del grabado 38. En el siguiente, Goya ridiculiza el absurdo árbol genealógico que se le preparó al Príncipe de la Paz, haciéndole descendiente de los reyes góticos de España, relacionados quién sabe por qué extraños matrimonios con la familia real.

-Es obvio- dijo el rey a propósito del tema -que Godoy está cercano a nosotros. Hace tiempo que lo sé- contestó la reina que estaba presente.

Al idear los grabados 40 y 41, Goya probablemente pensó en Galinsoya, el médico del Príncipe de la Paz, y en Carnicero su pintor. Podemos pensar que el núm. 43 quería mostrar los dos reinos de Castilla y Aragón gimiendo bajo el peso del favorito real y de sus protegidos.

Me parece que el conde Palatino, de la lámina 33, es Urquijo. Lo podemos identificar por su aspecto general, por su vestimenta de charlatán y por los varios fármacos que le rodean. Estos simbolizan su astucia diplomática. Está sacando muelas -probablemente las que están en buen estado-, y ésta sería otra de las características de este ex-ministro que se disponía siempre a actuar de la forma más violenta, ruidosa y descontrolada posible. Se le muestra en traje circense, momentáneamente alzado en brazos de la locura y arrojando sus pequeños cuadrillos a todos los que le rodean.

El asunto de la estampa 55 es la eterna coquetería de la última condesa de Benavente, madre de la duquesa de Osuna. El núm. 29 podría ser una sátira del marqués de Revillagigedo, o quizás del duque de Parque, de quien se creía en Madrid que leía para enriquecer su mente, mientras le peinaba su ayuda de cámara. Como resultado de este método de estudio, el duque adquirió conocimientos vastísimos que el Gobierno español trató de aprovechar en más de una ocasión, enviándole a distintas misiones diplomáticas.

Las referencias del núm. 76 no están del todo claras. Pueden aludir a don Tomás Morla, teniente general de artillería, y actualmente gobernador de Andalucía. La locuacidad impertinente de las cuatro o cinco palabras al pie de la estampa, y el aire de vacuidad total de los que le rodean, se acuerdan perfectamente con el carácter y circunstancias de este protegido del Príncipe de la Paz.

Hasta aquí lo que concierne a las alusiones generales. En los restantes grabados, nos parece que Goya desea describir en términos generales un gran número de fallos comunes además de todos los tipos de abuso político que hasta la fecha se han encontrado en este país. El velo de la alegoría no consigue esconder las intenciones del autor en estos casos, y su crítica resulta evidente a primera vista.
En el grabado 52, las masas se arrodillan ante un tronco de árbol vestido con algo semejante a un hábito de monje, y al pie encontramos las palabras, "Lo que puede un sastre". Nada hay menos enigmático que esta escena, y lo mismo puede decirse del número 70, que muestra una personificación de España, de pie sobre los hombros de la Ignorancia, y humildemente dedicada a la adoración del Fanatismo y de la Superstición. El núm. 71 nos muestra a la Ignorancia y la Superstición, que, con sus correspondientes vicios en su séquito, celebran consejo en la mitad de la noche, y gritan: "Si amanece nos vamos".

El núm. 11 hace referencia a la picardía de varios miembros del Gobierno, representados en este caso disfrazados y en vestido de gitanos. Esos bohemios, que tenían la reputación de ser los pícaros más astutos de España, celebran una reunión en la espesura de un bosque y se preparan a la lucha.

La palabrería teológica, la avaricia, la suciedad general y la rapacidad de los monjes se reflejan claramente en las láminas 49, 53, 58, etc., y, en general, en todas las escenas de brujería de la Iglesia y a la ignorancia que promueven y alientan en las masas populares.

En España, también los aristócratas son plebeyos, y el genio de Goya tampoco los ha perdonado. En la estampa 50 se representa a dos hombres de esta clase, con las espadas al cinto, como si estuvieran enredados y aprisionados en sus escudos de armas. Tienen las orejas cerradas por fuertes candados, y los ojos tapados por gruesos párpados, mientras les alimenta la Ignorancia, y son demasiado estúpidos para hacer ningún movimiento por sí mismos.

La última estampa de la colección 80, representa a un grupo de gente de lo más variado -monjes, aristócratas, etc.-, despertándose de un profundo letargo. Bostezan de manera terrible y gritan: "Ya es hora". Con ello Goya expresa sus deseos y esperanzas personales. Sin duda, muchos pensarán como él en el futuro, pero habrá de pasar mucho tiempo para que estos deseos y sueños se vean realizados."

Extranjeros bien pensantes de la época también vieron en los Caprichos una inadmisible sátira contra la Reina y la asociaron inmediatamente a las ideas revolucionarias. El conde Joseph de Maistre, en enero de 1808 y en carta al caballero Rossi, deja traslucir la indignación que le han causado las estampas de Goya:

"Ha pasado por mis manos un libro de caricaturas de estilo inglés sobre temas españoles. Se publicó en Madrid hace un año más o menos. Hay 80 grabados en total. Uno de ellos ridiculiza a la Reina de la forma más terrible, y la alegoría es tan transparente que incluso un niño la podría ver. En uno de ellos se representa una pared que está a punto de caerse sobre un grupo de hombres que, debajo de ella, tratan con todas sus fuerzas de mantenerla en pie. Al pie del grabado la leyenda dice: "Y estos locos aún no se van" (59) . Un tercer grabado muestra un tronco de árbol vestido con el hábito de un monje. Dos ramas de árbol sin cortar han sido cubiertas con las mangas de manera que simulen los brazos. Han echado la capucha por encima de la parte superior del tronco y un grupo de buenas gentes del pueblo levantan sus manos unidas a este diosecillo en actitud de plegaria ferviente. Al pie encontramos el epígrafe "Lo que puede un sastre"(52). Podríamos añadir "Esto es lo que es España", donde cumplimientos de este jaez se ofrecen, se graban y se ponen en venta por cuenta del pintor del rey, Goya, cuyo retrato ha sido colocado al frente de la obra".

La interpretación de los Caprichos que hizo la minoría ilustrada contemporánea a Goya no ofrece duda, pues cuando tuvo ocasión así lo dio a conocer; y Cádiz, durante el periodo de las Cortes, fue el marco más propicio para que diversos ilustrados se expresaran con libertad: en todos los textos se interpretan los Caprichos como una obra moralizante en la que se fustigan los vicios que "mas afligen a la sociedad", a la vez que los consideran como obra instructiva. Gregorio González de Azaola, profesor de química, hombre preocupado por el bienestar y progreso, autor de numerosos estudios sobre agricultura y proyectos de obras públicas, traductor de Pope, partidario de la libertad de culto y crítico de las ordenes religiosas, publicó el 27 de mayo de 1811 en el Semanario Patriótico de Cádiz el siguiente comentario:

"Todos los amantes de las bellas artes tienen sin duda noticia de nuestro célebre pintor D. Francisco de Goya y Lucientes, y muchos habrán admirado sus bellos techos al fresco, sus Venus y sus retratos; mas no todos tal vez conocen su obra maestra de dibuxo y gravado, o sus famosas estampas satíricas que corren con el nombre de Caprichos de Goya. El vulgo de los curiosos ha estado creyendo que solo representaban rarezas de su autor, pero las personas sensatas desde luego conocieron que todas encerraban su cierto misterio. En efecto, esta colección compuesta de 80 estampas con más de 400 figuras de toda especie, no es otra que un libro instructivo de 80 poesías morales gravadas, o un tratado satírico de 80 vicios y preocupaciones de las que más afligen a la sociedad. Desde los vicios de las clases más distinguidas hasta los de la gente de la vida airada, todos están finalmente ridiculizados en esta obra singular. Los avaros, los lascivos, los cobardes, fanfarrones, los médicos ignorantes, las viejas locas, los vagos y haraganes, los viejos verdes, las prostitutas, los hipócritas, y, en fin, toda clase de necios, ociosos, y pícaros se hallan tan sagazmente retratados, que dan mucha materia al discurso, entre tanto que se van adivinando los finos conceptos envueltos en cada sátira, y hace cada cuál a su modo y según la esfera de sus conocimientos, más o menos felices aplicaciones.

jQué sátira más verdadera que la 49 de los duendecitos! iqué pintura mas cierta y dolorosa de los efectos de una mala educación, que la 72, en que vemos a una de aquellas jóvenes más lindas destinadas por la naturaleza a ser las delicias de la sociedad doméstica, andar corrida y deshonrada por los hombres más detestables! iQué lección más terrible que la 59, en que una multitud de viciosos están ya viendo caer sobre ellos, de resultas de sus excesos, la losa fría de la muerte; y con todo, nadie se corrige! ¿Pero a qué citar ésta ni la otra, quando después de vistas todas, y de haberlas estudiado una y cien veces, no se sabe a quál dar la preferencia? Su delicadeza es tal, que los sugetos de más agudo entendimiento no suelen comprender la primera vez todo el sentido moral de algunas de ellas, y los poco perspicaces necesitan tiempo y auxilio para entenderlas; de suerte, que si no me engaño, es la obra más a propósito para exercitar el ingenio de los jóvenes, y como una piedra de toque para probar la fuerza de penetración y viveza de comprensión de todo género de personas...

...Creo que ninguna nación posea una colección satírico moral de la clase y mérito de ésta. No basta tener un pincel tan fácil como Jordán, y unos conocimientos anatómicos como Ribera; es necesario nacer dotado de un ingenio peregrino y haber corrido medio mundo y conocer muy a fondo el corazón humano para sobresalir en este género, y componer 80 sátiras como éstas. Ochocientos retratos pintara Goya, mientras inventó y grabó esta colección inestimable. De aquí el aprecio particular que ha merecido de los sabios, así nacionales como extranjeros, pues desde los embaxadores hasta los artistas y viageros que últimamente llegaban a Madrid, no había uno que no procurase conocer al autor, y hacerse con un exemplar de esta obra ¡Loor perpetuo a Goya, honra de su nación!...

...Gran fruto podemos sacar de esta preciosa colección de estampas. Los principiantes aficionados a las bellas artes tienen en ella una rica cartilla de dibuxo en que poder escoger figuras difíciles de academia, y muchísimas de capricho, pues pasan de 400 el número de figuras de hombres y animales que contiene, concluidas con aquella facilidad y travesura en que nadie ha superado a Goya.

Los pintores y grabadores hallarán un tratado completo de sus profesiones, en la infinita variedad de cabezas, novedad de situaciones, propiedad de trajes, singularidad de fisionomías, profunda, expresión de afectos, e inteligencia en la anatomía. ¿Quién ha gravado por este estilo con tanta maestría y desembarazo? ¿Quién ha sombreado con tanto atrevimiento? ¿Quién ha sabido sacar más partido de la magia del claro-oscuro?
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Los poetas y literatos verán en cada sátira un germen fecundo de ideas, capaz de excitar sus ingenios a hacer infinitas reflexiones morales; y que proporcionándoles tener siempre en acción y á la vista los principales resortes de nuestras acciones, puede ayudar a mantener el temple de alma que necesitan para sus composiciones.

Y, por último, lo que más vale, todos hallaremos en estas sátiras estampadas nuestros vicios en toda su deformidad, y ridiculizados como conviene nuestros errores, con lo que aprenderemos a reprimir los unos, y evitar las fatales consecuencias de los otros, que no es sacar poco provecho de esta verdadera comedia de la vida humana".
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También en Cádiz en 1811, otro ilustrado, Antonio Puigblanch, en su obra La Inquisición sin máscara, que firmaba con el pseudónimo de Nataniel Jomtob, cita dos de los Caprichos como crítica directa a la Inquisición:

"En la célebre colección de estampas satíricas de D. Francisco Goya y Lucientes, pintor de Cámara de Carlos IV, conocida con el nombre de Caprichos, hay dos destinadas a la burla de la Inquisición. En la primera, que es la 23, y que presenta un autillo, reprehende el autor la codicia de los inquisidores de la manera siguiente. Pinta un reo sentado en una grada o banquillo encima de un tablado con sambenito y coraza la cabeza caída sobre el pecho en ademán de avergonzado, y al secretario leyéndole la sentencia desde el púlpito a presencia de un numeroso concurso de eclesiásticos, con este lema al pie: aquellos polvos. Debe suplirse la segunda parte del refrán, que es: traxeron estos Iodos. La explicación que anda manuscrita es, en estos términos: Los autillos son el agostillo, y la diversión de cierta clase de gente. Por ella se ve que el lema debe aplicarse, no al reo como a primera vista parecía, sino al tribunal.
En la segunda estampa, que es la 24, presenta a una muger condenada a azotes por hechicera, la qual sale montada en un asno, desnuda de medio cuerpo arriba y con coraza, rodeada de ministros de justicia, y seguida del populacho. Lema: No hubo remedio. Ya vimos en la reflexión anterior que la fealdad, el mal pergeño eran para los inquisidores señales infalibles de bruxería. Dicha obra, a pesar del velo con que la cubrió su autor, ya figurando los objetos en caricatura, ya aplicándoles inscripciones indirectas o vagas, fue delatada a la Inquisición. No se perdieron sin embargo las láminas o planchas, porque el Sr. Goya se apresuró a ofrecerlas al rey, y éste las mandó depositar en el Instituto de Calcografía".

A partir de la muerte de Goya la postura adoptada en España ante sus estampas será la de silenciarlas -la segunda edición no apareció hasta 1855- cuando no de infravalorarlas: para Ceá Bermúdez únicamente provocaban la risa de sus contemporáneos, o de calificarlas, tal como lo hizo Mesonero Romanos, de extremadamente grotescas.

En Europa, al contrario que en España, y sobre todo en Francia bajo los aires del Romanticismo, las estampas de Goya adquieren una gran valoración: Delacroix tiene varias en su colección y copia algunos de los Caprichos; en 1825 el impresor Motte pone a la venta en París copias litográficas de diez estampas de esta serie.

Para los franceses la visión de la España negra encuentra uno de sus más adecuados soportes en las imágenes de los Caprichos. Adelaide Montgolfieri contribuyó en 1831 a alimentar este tópico con su ya tópica interpretación:

"Un solo hombre, Francisco Goya, ha conseguido dar una idea verdadera y real de su país. Entendió profundamente los vicios que minaban a España. Los pintaba porque los odiaba: con pasión amarga y mordiente. Es un Rabelais con el pincel o el buril en la mano, pero un Rabelais español, básicamente serio, cuyos chistes nos hacen estremecer. La carcajada es una sensación demasiado débil, y cuando escribe una sátira en sus magníficos bocetos, lo hace con la acerada punta de una daga, con lo cual consigue ponernos la carne de gallina y hacernos temblar. Un dibujo de Goya es más elocuente que los relatos de todos los viajeros que han visitado España. Sin embargo su obra es muy poco conocida.

En Francia todo lo que conservamos de la religión es su parte moral. Por el contrario, en España, sólo sobreviven sus formas externas que se desarrollan y crecen aún cuando carecen de principios y de un espíritu que las sustente. El arte de Goya revela esto de mil formas diferentes. En un aguafuerte monta a un idiota miserable -las manos juntas, los ojos bajos y una mirada devota- en el lomo de una bestia estúpida, de cabeza cretina, con orejas y patas de burro.

Dos obispos (70)con orejas de burro, llevados en alto por dos aves de rapiña, usan unas grandes tenazas para mantener abierto un gran libro delante de él: al pie de esta escena el filósofo español ha escrito las palabras Devota profesión. La escena es simbólica; representa a alguien haciendo los votos de "ser devoto" (los votos religiosos), no puedo encontrar la expresión española. En otra lámina, Goya cubre el tronco (52)de un árbol con vestiduras clericales, simbolizando de manera bastante obvia, a un predicador en una de sus posturas más comunes, con los brazos abiertos de par en par. Tiene la cabeza cubierta con una capucha y ante él se arrodillan una mujer mesmerizada y un público, en general, sin mente. La poderosa imaginación de Goya ha poblado el aire de demonios, y al pie se lee "Lo que puede un sastre". y ¿qué cosa más horrible que el cuadro de Goya de una penitente (24)que está siendo conducida a un auto de fe? Lleva el cuello aprisionado, rígido, dentro de un collarón de hierro; se ve obligada a mantener la cabeza erguida a pesar del inevitable abandono de fuerzas que experimenta. Tiene las manos atadas a la barra de metal que sostiene el collarón, y va montada en un burro. La tortura y los interrogatorios han dejado su impronta en su rostro, que se muestra intimidado a consecuencia del dolor, la humillación y el miedo. Guardias sin expresión le escoltan a ambos lados y podemos oír los gritos feroces del populacho. Sus bocas lanzan insultos, alzan sus puños y su risa despectiva está llena de ira religiosa. "No había otra alternativa", dice el pintor fríamente; y no se estremece al pensar en un país donde el suplicio es la prueba más fehaciente de la convicción religiosa.

Cuando Goya pinta a monjes, la pereza, la ignorancia y sus consiguientes pasiones, bestialmente físicas, debilitan y aflojan todos sus rasgos. La avaricia hace que este viejo (79) cierre los ojos mientras se adelanta relamiéndose los labios, saboreando y bebiendo a sorbitos una bebida exquisita, diciendo, mientras toca el vaso: "Nadie nos ha visto". y cuando este admirable moralista toca la moral, no son precisamente faldas elegantes, pies delicados y formas atractivas lo que dibuja. Elementos decorativos tales son una distracción frívola. Los instantes físicos que constituyen una parte de la vida aparecen en Goya envenenados por el vicio a la vez que incitando al mismo. El pecho enjoyado y engalanado de una mujer está rodeado de estorninos de caras masculinas que muestran una expresión aturdida y perpleja. Su pecho es un cebo, el anuncio de un burdel. La estampa siguiente nos introduce en el interior del mismo: las mujeres perdidas (20) están conduciendo a los desgraciados estorninos a la puerta, empujándolos con escobas tras haberlos desplumado. Se van, arrastrando alas y pies, desnudos y temblando de frío, tropezando unos con otros a medida que la escoba los empuja inexorablemente.

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A mi juicio, una de las composiciones más sorprendentes de Goya es la de una joven (31), con un ligero vestido que lleva pegado al cuerpo, sentada en un taburete, ante una palangana donde acaba de lavarse sus delicados pies. Hay una sirviente que, con coquetería y voluptuosidad, le está peinando su larga y negra cabellera. La pierna desnuda de la joven aparece esbelta, en primer término. Ante ella se alza la encorvada figura de una vieja bruja: la avaricia marca cada una de las líneas de su cara. Lleva un rosario de cuentas gruesas en las manos y observa avariciosamente los encantos de la joven de los que se va aprovechar comercialmente. "Ruega por ella" dice esta dueña, como si la prostitución fuera el objeto de su devoción, mientras que la joven mantiene cierta dignidad y orgullo en su rostro y en todo su aspecto, como si su belleza y despreocupación pudieran devolverle la pureza".

A Théophile Gautier le interesó mucho menos el aspecto político y moral, mientras que le cautivó el ambiente fantástico creado por Goya, recreándose y recreando un mundo desconocido, poblado de brujas, demonios y seres misteriosos:

"Goya produce sus dibujos en aguatinta, rehaciéndolos, mordiendo la plancha con ácido. Es lo más simple, libre y directo. Una línea indica todo un rostro y un carácter; una estela de sombra ocupa el lugar del fondo o sugiere unos paisajes sombríos, a medio esbozar, gargantas montañosas en las sierras, escenarios para un asesinato, cuevas de brujas o escenas de gitanos. Sin embargo, incluso estas alusiones son raras, porque los fondos simplemente no existen en la obra de Goya. Como Miguel Ángel, no tiene consideración alguna por la Naturaleza exterior y sólo utiliza el mínimo necesario para crear un medio ambiente en el que situar las figuras humanas. En ocasiones incluso sitúa alguna de sus figuras entre las nubes. Un lienzo de pared cortado por un gran ángulo de sombra; el negro arco de una prisión o un seto levemente sugerido: no se necesita nada más. Hemos llamado a Goya caricaturista porque no tenemos una palabra mejor. Pero sus caricaturas son, a la manera de Hoffman -mezclando siempre fantasía y crítica, y a menudo con una atmósfera de terror y tenebrosidad-. Se podría decir que estas caras que hacen muecas han sido garabateadas por Samarra en la pared de una caverna aterradora a la luz de una vacilante vela. Se siente uno transportado a un mundo desconocido: increíble pero real. Los troncos de los árboles parecen fantasmas; los hombres, hienas, lechuzas, gatos, asnos o hipopótamos. Las uñas de los dedos pueden convertirse en garras; las pezuñas hendidas se calzan con zapatos adornados con pompones; este caballero aparentemente joven es, en realidad, un viejo, está incluso muerto, y sus calzas llenas de lazos cubren el hueso desnudo de un fémur y dos tibias sin carne. Nunca apariciones más siniestras y misteriosas surgieron del horno del Doctor Fausto...

El tipo de celestina o alcahueta ha sido captado maravillosamente por Goya, que tiene la visión aguda de la miseria típica de todos los españoles. No se puede imaginar nada más grotescamente repulsivo o más viciosamente deforme. Cada una de las brujas tiene la fealdad de los siete pecados capitales juntos. El propio diablo es comparativamente más bello. Imaginaos una cara con líneas y arrugas que se hunden como surcos profundos y que se elevan como diques; ojos como tizones de carbón que se han apagado con sangre; narices como alambiques, tachonadas de granos y verrugas. Imaginaos hozicos como los de los hipopótamos, con pelos estirados como púas, bigotes de tigre, bocas abiertas deformadas en risas horripilantes y burlescas. Imaginaos un ser, cruce de una araña y una chinche; algo que os haga sentir repulsión como si pusierais el pie descalzo en el vientre desnudo de un sapo. Todo esto os dará una idea del tipo de realidad que encontramos en la obra de Goya. Pero aún es más de notar su poder de invención demoníaca. Nadie como él para hacer que las oscuras nubes se deslicen por la cálida atmósfera de una noche de tormenta, poblada de vampiros, personajes grotescos de la noche, demonios; o para poner de relieve una cabalgata de brujas contra una estela de horizontes siniestros.

Hay una estampa, cuya concepción absolutamente fantástica me produce más horror que la peor de las pesadillas. El título de la misma es "Y aún no se van". [Capricho 59} Aterrador. Ni siquiera Dante logró un efecto tal de terror sofocante. Imaginad una llanura desnuda, lúgubre. En el cielo que la cubre, se arrastra penosamente una nube, como un cocodrilo con las entrañas abiertas. Hay una gran piedra que se tambalea: una losa que un fantasma enfermizo y demacrado lucha por levantar. La piedra, demasiado pesada para los escuálidos brazos que la sostienen -está a punto de ceder-, cae a pesar de los esfuerzos del fantasma, que está ayudado por otros pequeños espíritus que estiran vanamente al unísono sus oscuros tendones. Algunos están ya clavados bajo la losa, que sólo logró levantarse por un instante. Hay algo profundamente trágico en las expresiones de desesperación de todos estos rostros cadavéricos, en las cuencas vacías de sus ojos, al darse cuenta de que se han esforzado en vano. Es el símbolo más doloroso del esfuerzo impotente, el fragmento más sombrío de poesía y amarga irrisión que se haya producido nunca acerca del tema de los muertos.

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En el grabado llamado Buen viaje [Capricho 64], unos demonios -alumnos del seminario de brujas de Barahona- vuelan batiendo sus alas y apresurándose hacia un trabajo innominado. El vigor y la fuerza de los mismos son extraordinarios. Casi llegamos a oir el batir de sus peludas membranas en la pesada noche, como si fueran las alas de un murciélago, de las que surgen sus garras. La colección acaba con las siguientes palabras: Ya es hora [Capricho 80}. Canta el gallo, los fantasmas desaparecen, está rompiendo el alba".

En términos semejantes Charles Baudelaire (Le Présent, 1857) se siente impresionado por el "artista aterrador":

"Recuerdo de manera especial dos grabados increíbles. Uno de ellos [Capricho 62} nos muestra un paisaje fantástico, una mezcla de rocas y nubes. ¿Un rincón perdido y deshabitado de la sierra, quizás, o acaso un trozo de caos primigenio? En el centro de esta escena vil, se desarrolla una batalla violenta entre dos brujas que vuelan por el aire. Una está a horcajadas sobre la otra: pegándole y dominándole. Estos dos monstruos ruedan en un cielo oscurecido. Toda la fealdad, toda la degradación moral, todos los vicios que la mente puede imaginar están escritos en estas dos caras que parecen medio bestias medio humanas, como ocurre frecuentemente en Goya; aunque la técnica que utiliza para lograr ese efecto sea inexplicable.

La otra estampa [Capricho 59} muestra un ser desafortunado -un átomo humano- solitario y desesperado, tratando con todas sus fuerzas de escapar de la tumba. Demonios maléficos, cientos de liliputienses depravados se esfuerzan por mantener cerrada la losa entreabierta de la tumba. Estos guardianes vigilantes de la muerte unen sus fuerzas contra el alma recalcitrante que se agota en esta lucha imposible. Esta escena de pesadilla se desarrolla contra el horror total de un entorno informe e indescriptible".

prólogo

2009-12-10T19:35:00.000+01:00

(texto-prólogo de la exposición de esta colección de grabados "Los Caprichos" instalada en la estación Metro Goya de Madrid).

" Los Caprichos son la obra maestra del grabado español y una de las creaciones más importantes de la historia universal del arte. Forman una serie de ochenta grabados al aguafuerte y aguatinta realizados entre 1797 y 1799. Desde el momento mismo de su aparición, los Caprichos contribuyeron de manera decisi a a la divulgación de la obra de Goy y al acercamiento a su forma de pensar, lo que implícitamente derivó en la construcción del mito romántico del pintor.

Dotados de un indiscutible componente crítico, resultado de un proceso reflexivo sobre los males que afecaban a la sociedad europea de finales del siglo XVIII, acorde con la ideología de la ilustración, los Caprichos simbolizan el fin del Antiguo Régimen y el nacimiento de la conciencia y el pensamiento modernos. Goya ataca el comportamiento de los estamentos sociales privilegiados, del clero reaccionario y de la nobleza inútil e incapaz, se enfrenta a costumbres como los matrimonios de conveniencia, y a las supersticiones y los hábitos irracionales del pueblo. En general, reprende los vicios que advertía en la sociedad de su época, convirtiendo a los Caprichos en un eficaz intrumento para el ejercicio de la crítica.

Dos aconteciminetos biográficos podrían explicar la génesis de los Caprichos: la enfermedad sufrida en 1794 que estuvo a punto de acabar con su vida y cuya consecuencia fue la pérdida del sentido del oído, y sus difíciles relaciones con la joven duquesa de Alba. Ambos acontecimientos parecen haberle llevado a un estado de ensimismamiento, de introspección y de pérdida de confianza en el ser humano, que se plasmó en esta serie de estampas. "

Los Caprichos fueron publicados en forma de libro, encuadernados en un volúmen. Obviamente, las estampas habían sido creadas para ser miradas. Mirar pero también leer. Existe en ellas un importante componente textual de gran relevancia para la comprensión de los mensajes visuales: los sugerentes títulos de las obras. Los grabados de Goya deben ser mirados y deben ser leídos.